viernes, 6 de marzo de 2015

SCARECROW SLAYER

De la segunda era dorada del video club –de la que ya he hablado un par de veces- de 2000 a 2005, una de esas sagas videocluberas que poblaba las estanterías y que tenía potentes carátulas, pero que el público, sin duda más experimentado que en los ochenta ya no alquilaba tanto,  era la de “Scarecrow”, comprendida por los títulos “Scarecrow”, la que nos ocupa, “Scarecrow Slayer” y la tercera de engañoso título español “Novatada Sangrienta” conocida en los USA como “Scarecrow gone wild”. Se trata de una saga infecta que no tiene mayor interés más allá de ser producto de una época, aún cercana, pero que se recordará con los años. Salvo por un pequeño detalle: Cuando “The Asylum” todavía era una productora medio digna, entró a formar parte como co-productora de esta saga y desde entonces se dedicaron a producir la morralla que hoy conocemos. Está claro que la mierda esta del espantapájaros, tuvo que ser muy, muy rentable. Quizás sea casualidad lo de facturar morralla, pero ahí queda. Porque por aquel entonces, entre las pelis de autor, lo más importante que tenía “The Asylum” era “King of the Ants” de Stuart Gordon, una película más que digna. Y este “Scarecrow Slayer” sirvió de spot publicitario para esa película, luego les explico por qué.
La peli cuenta como dos borrachos que intentan robar un espantapájaros. Les pilla el granjero y dispara contra uno de ellos, muriendo, y en consecuencia pasando su alma al cuerpo del espantapájaros (¡) que querrá vengarse. Mata un poco, con C.G.I. chungero, y acaba peleando con otro espantapájaros más jodido, mientras el granjero delira ante la cámara de una periodista.
Una de las películas más insoportables que he visto en mi vida, más mala y aburrida yo creo que no existe. Por descontado, que nadie intente verle la gracia involuntaria, porque no la tiene.
En cuanto a que la película sirvió como spot, me refiero a que en un momento muy tonto de la película, una enfermera del hospital en el que está delirando el granjero, lee un libro; se trata de la novela “King of the Ants” en la que está basada la película, a punto de salir en vídeo, de Stuart Gordon. Hacen tanto hincapié en ello, tantos planos gratuitos del libro, que parece mentira que tengan tan poca vergüenza. Además, la portada que ilustra el libro, es la misma que diseñó la compañía para la carátula del DVD. Ale, publicidad velada.
En el reparto, hace gracia ver a Tony Todd, el mítico “Candyman” que en horas bajas, a posteriori al final se ha convertido en un mercenario de serie Z que no para de salir en mierdas –lo mismo que EricRoberts- y con la tontería, no se harán ricos, pero no paran de trabajar. Todd, hace del granjero protagonista. Por otro lado, otro Todd, esta vez Todd Rex, culpable del diseño del espantapájaros, es quien se mete dentro para darle vida y bueno, Rex no es Kane Hodder, y ese espantapájaros necesita despabilar.
Dirige el asunto David Michael Latt, posteriormente, pez gordo y productor de la mayoría de éxitos de “The Asylum” (tales como “Snakes on a train”, “La guerra de los mundos 2”, “2012 Doomsday”, “Megashark vs. Giant Octopus”… y sigue sumando) y que tras este “Scarecrow Slayer” prácticamente dejó de dirigir (tiene seis o siete títulos más a sus espaldas) para ganar pasta a costa de poner en marcha las chapuzas que ya todos conocemos.
En definitiva, una puta mierda de peli, de saga, pero a su modo, es la culpable de que “The Asylum” sea hoy lo que es.

jueves, 5 de marzo de 2015

Firestorm

Película de policías y ladrones al estilo hongkonés, véase tiros, explosiones, más tiros, alguna que otra patada, más tiros, más explosiones, gente muriendo, más tiros, sangre, pólvora, plomo, drama… lo típico.

Los Heroic Bloodshed tienen unas pautas muy marcadas, el malo es muy malo, pero siempre habrá alguno que no lo será tanto, o incluso que sea un policía infiltrado. Los buenos no son tan buenos, y muchas veces hacen cosas ilegales para llegar a cumplir su trabajo (o por avaricia, que también) Las escenas de acción suelen contar con miles de detonaciones falsas de disparos, mucho humo de pólvora, muchas explosiones y chispitas, y sangre, sangre por litros, como si un ser humano albergara 20 litros de sangre. Estos tiroteos multitudinarios suelen darse en naves industriales acondicionadas con cajas, pales y demás estructuras que se vendrán abajo, explotaran y saltaran por los aires. Como he dicho la sangre es importante, y también el drama, y es que no hay Heroic Bloodshed que acabe de manera satisfactoria, lo que los americanos llaman “Happy End” , pues en este género, de eso hay bien poco.

Pero claro yo hablo de los Heroic Bloodshed de hace 20, y aunque el género no ha muerto, muestra son por ejemplo (por eso de estar aquí reseñadas) Exiled, y metiendo más artes marciales de lo normal en el género, Duelo de Dragones. Pero, ¿Que ocurre con esta Firestorm, rodada en 2013? Pues que contiene todos los elementos citados pero se disminuye en mucho los litros de sangre desparramados. Además hay que sumarle que las explosiones tienen parte de real y parte de CGI, que no molesta pero se nota. También para las balas les han metido un efecto tipo bala trazadora, para que sepamos hacia donde dirigen los disparos los protagonistas. ¿Hace esto mejor o peor la película? No, pero sí que se nota el paso del tiempo si se compara con cosas como Hard Boiled o Full Contact, y no tiene que ser a mejor, simplemente a “más limpio”, “más políticamente correcto”.

La trama gira sobre el Inspector Lui (Andy Lau) que anda tras el millonario Cao Nam (Jun Hu) pues le supone es el cerebro de una peligrosa banda de atracadores. Una y otra vez tiene en su mira a Cao, pero nunca logra reunir las pruebas suficientes para poder enchironarle, además debido a su elevado status, Cao tiene amigos en todas partes que le pondrán las cosas difíciles al Inspector Lui. En esta película no tendremos ninguna afinidad con los delincuentes, son deleznables y para que nos quede claro hay una escena de tortura, apagando cigarrillos en un brazo, que queda fuera de plano, pero aun así es desagradable porque a quien se la están aplicando es a una niña autista. 

La película discurre como otra cualquiera de policías y ladrones, pero no puede acabar bien, siempre alguien tiene que perder algo, o todos perderlo todo. Nunca existe ese final feliz del que hablaba al principio y esta película no es menos. Deja pues un sabor agridulce al final, no solo por lo que ocurre sino por como ocurre y es que el pequeño giro de guion que da ya en el último tercio de la película, no le sienta especialmente bien y queda algo forzado.

No es mala película, aunque podría haber sido mejor, lo bueno es que el género aun no está muerto, y de eso si que me alegro.

miércoles, 4 de marzo de 2015

LOS FOTOCROMOS DE "EL FILO DE LA NAVAJA"

Considerada por la crítica como una verdadera puta mierda, esta película tenía la particularidad de que contaba con Bill Murray como protagonista en un papel dramático. Un papel que ni le iba ni le venía. ¿Quien iba a pensar que los papeles dramáticos iban a ser el pan de cada día en la carrera actual de Murray...?
Yo no he tenido el placer de verla y ando loco tras ella... pero no hay manera de encontrarla ni de forma legal ni ilegal. Y sinceramente... no tiene pinta de ser tan mala...












martes, 3 de marzo de 2015

UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN PARIS / MOTHER´S DAY (A FALTA DE PODCAST....)

Queridos lectores/oyentes, hoy no habrá podcast. El pasado finde la gripe hizo estragos entre algunos de los muchachos (es lo que tiene hacerse mayor) por lo que la grabación tuvo que cancelarse a última hora.  Y no habrá otra, probablemente, hasta dentro de un par de semanas, por lo que deberán esperar para volver a deleitarse con nuestras hermosas voces.
Así las cosas, me encuentro con el croquis/pseudo-guión de las dos películas que iba a comentar en el escritorio de mi ordenador. ¿Y ahora qué coño hago con ello?. Claro, ustedes podrían salir con aquello de “¿por qué no las comentas en el próximo programa?”. Pues miren, resulta que para hacer tal cosa necesito tener fresquitos los films en cuestión, y dos semanas es demasiado tiempo de espera (y tampoco pienso volver a verlas, se entiende). “¿Y por qué no las reseñas al estilo clásico?”, porque pal podcast suelo elegir pelis que no me inspiran reseñas tecleadas, así que olvídense de ello.
Pero ya que me molesté en verlas con mentalidad podcaster y tomar notas de cada una, me dije “¿Y si publico dichos apuntes a modo de pseudo-reseña cutre?”. A mis compañeros les pareció bien, y a mí también, así que, ea, ahí les paso el tema.
¿Y ellos?, pos no, me dicen que o se las reservan pa futuros shows, o no han tomado apuntes o que sí las piensan mutar en reseña escrita… así que, sintiéndolo mucho, se tendrán que conformar únicamente con MI disaster.
Que dice asín:



UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN PARIS - 1997 / USA-Francia-y otros países.

Hablar de la original y las múltiples secuelas no realizadas...
Un hombre lobo americano en Londres - 1981

Argumento:
Tres colegas yankis recorren Europa con la intención de follarse cuantas más mozas mejor. Menos uno, que busca el amor.
Se cuelan en la Torre Eiffel pa lanzarse en plan rafting o como se diga pero ven a una moza que quiere suicidarse, el prota la salva y esta se pira.
Al día siguiente logra localizarla e intenta ligársela, pero ella se hace la estrecha por algún misterio. Bien, resulta que es una mujer loba que pertenece a un clan de hombres lobo skins nazis que montan partys con indeseables para comérselos y hacer limpieza de raza.
El prota caerá en una de estas trampas, donde será mordido, adquiriendo el don de ser un hombre lobo, cosa que usará para combatir al jefe de los nazis mientras intenta ligarse a la churri.

FRICADAS:

- La idea de los h.lobo nazis mola, es buena, pero está desaprovechada, cosa esta que ya suele hacer su director ANTHONY WALLER como ya demostró con TESTIGO MUDO. Tal vez por eso le contrataron, necesitaban a un dire que desaprovechara ideas y él fue el indicado.

- Los colegas vienen de España y comentan la puntación que allí han conseguido en cuestiones de folleteo.

- El chico bueno/prota busca sexo con amor. Además, es realmente un IMBÉCIL integral. Sin exagerar.

- Ella, la francesita, tiene ojos de síndrome de down.

- lo peor son los hombres lobo en CGI, en un CGI algo verde. Muy terribles.

- Se retoman conceptos de la original, como las alucinaciones-susto del prota, aunque mucho menos efectivas.

- También lo de las victimas que vuelven como zombies y que da pie a algunos de los momentos más patéticos de la peli, como la escena de la chavala que cuando intenta silbar se le sale el ojo. Vergüenza ajena.

- El humor no es nada sutil y oscuro... como la original, aquí es tonto, bufo y evidente.

- Muchas inadecuadas canciones pop y rock de fondo.

- Muy gracioso: Los h.lobo montan una fiesta estrictamente para americanos, para matar americanos, lo que se nota a qué mercado va dirigida la peli.

- El director se permite un auto-guiño colando el cartel de TESTIGO MUDO en el metro.

- El efecto de sonido que acompaña a los h.lobo suena como un cerdo.

- Abunda la positividad: Se soluciona la maldición del h.lobo / El zombie es liberado / la peli termina bien y ¡con boda!.

PERSONAL:

Dire ANTHONY WELLER (su primera peli es una secuela rara germana titulada Als die Liebe laufen lernte: 2. Teil. Aunque la peli que le hizo famoso es TESTIGO MUDO.   PRESUNTO HOMICIDA con Bill Pullman, EL INFIERNO BAJO TIERRA en la que tb ejerce de actor, y una docu ficción rarísima sobre ordenas titulada The Singularity Is Near del 2010. Como dire, nada más, como producer es uno de los responsables en 2013 del biopic GAGARIN, ruso)

El guión está compartido con TOM STERN y TIM BURNS, socios/amigos de Alex Winter, con quienes curraron en un montón de cortos, cosas pa MTV y la peli FREAKED La disparatada parada de los monstruos. Da que pensar que el proyecto en principio era suyo, pero se lo quitaron de las manos.

Actores:

Tom Everett Scott (es cargante y le pillé manía por esta peli. Venía de hacer THE WONDERS pa Tom Hanks. Luego mucha caca, entre ella LA MONTAÑA EMBRUJADA, INDEPENDENCE DAYSASTER, Santa Can 2: Los cachorros de Santa pa Disney)

Julie Delpy (actriz francesa de prestigio que intervino en la saga de los colores de Krzysztof Kieslowski. Estuvo en el KILLING ZOE de Roger Avary. y en la trilogía esta de Richard Linklater con Ethan Hawke. ¿¿Qué hacía en esta peli??).

RESUMIENDO: Como peli es regulera. Como remake o nueva reinterpretación es TRAGICA.

 

MOTHER´S DAY / 2010 / USA

Remake del clásico de Charles Kaufman que yo mismo comenté en el podcast num. 7

Inédito en España.

Trama:
Tres hermanos delincuentes en plena fuga, van a casa de su posesiva madre, a la que hace tiempo que no ven. Al llegar se encuentran con los nuevos inquilinos haciendo una fiesta. Los secuestran y llaman a la madre. Esta aparece y comenta que los inquilinos tienen el dinero que sus hijos le enviaban, ellos lo niegan y comienzan las torturas y etc. Además, uno de los hermanos se lleva a la prota a sacar guita del banco para poder escapar del país, lo que lía aun más el percal.

(Mismo concepto que: Horas desesperadas 1955 de William Wyler / The Desperate Hours - tv 1967 / 37 horas desesperadas de M.Cimino 1990 / versión exploitation: FIGHT FOR YOUR LIFE, DEFIENDE TU VIDA)

No solo no se parece en nada a la peli original, sino que además está medio basada en hechos reales, dos hermanos robaron, torturaron, violaron y asesinaron a una pareja y sus amigos en su casa.

ME OFENDIÓ y estuve a punto de quitarla y no comentarla. El exceso de cebamiento en los protas inocentes... en un desesperado intento por impactar o hacerlo perturbador. Me hago viejo.

FRIKADAS:

- Referencia a Evil Dead

- Uno de los hermanos odia la música disco, como uno de los de la peli original

- Hay varias secuencias en las que los asesinos obligan a otras personas a volverse asesinos, como las dos pijas, la pelea de los dos maromos o la prota a la que obligan a atropellar a un poli.

- La mamá orgullosa y la frase de "Estoy orgullosa de mis hijos" sacados de la peli original.

- Hay gotas de torture porn, inevitable pensar en la asociación del director con la saga Saw
Es de imaginar que sus responsables (especialmente la Mornay) buscarían un trasfondo más profundo pa justificar tanta violencia y mala hostia... pero no nos la dan con queso, esto es puro exploitation camuflado de peli mainstream.

- Como en la peli original, hay puñalada en los huevos, veneno de ratas y tele aplastando cabeza

- Y como en la peli original, se habla de cierta criatura misteriosa, pero lo que en aquella era la sorpresa final, aquí sí se queda en una leyenda.

personal:

director:
DARREN LYNN BOUSMAN
(Saw 2, 3 y 4 / REPO, THE GENETIC OPERA / 11-11-11 / la antología TALES OF HALLOWEEN)

actores:

REBECCA DE MORNAY (LA MANO QUE MECE LA CUNA, un poco de capa caída desde principios de los 2000) actúa como si tuviera que ganar el Oscar, un pelín histriónica.

Tres actores relacionados con el universo Marvel:

FRANK GRILLO (es el Brock Rumlow de Capi 2 o Capi 2)

SHWAN ASHMORE (es el hombre de hielo en las pelis de X-MEN)

WARREN KOLE (estuvo en Los Vengadores, uno de los currelas de Shield)

Además:

BRIANA EVIGAN (la gótica golfa, era una de las chicas de HERMANDAD DE SANGRE, el remake de SIETE MUJERES ATRAPADAS)

EN DEFINITIVA:
Aburridica. Con buenos momentos, pero no acaba de funcionar como conjunto. Cuando estalla la semi-venganza de los protas, mejora algo, pero no lo suficiente. Y como remake, decepciona.

lunes, 2 de marzo de 2015

FREDDY VS JASON VS ASH

A principios de 2000, con el éxito que supuso el crossover “Freddy Vs Jason” se empezó a rumorear entre el fandom, que la “New Line” tenía previsto sacar un nuevo crossover, esta vez enfrentando a los dos iconos del cine de terror, con el personaje protagonista de la saga “Posesión Infernal”,Ash Williams. Obviamente, el rumor se apagó con el paso de los años, lo que se tradujo en montones de fans desconsolados que se quedaron con las ganas de ver la película. Pero era cuestión de tiempo que los fans hiciesen por su cuenta una película o un corto o algo que reuniera a los tres titánes. Y al que mejor le salió la jugada fue a Trent Duncan.
Trent Duncan, es uno de tantísimos norteamericanos medios que a la hora de hacer sus películas se decantan por recrear las mejores escenas de sus personajes favoritos o crear nuevas historias en las que estos sean los protagonistas. Este estilo de cine amateur se llama “Fan Film”. Y hay dos tipos de “Fan film”: Las que tienen unos acabados rozando lo profesional, cuyos disfraces y maquillajes poco o nada tienen que envidiar a los originales en los que se basa, y los que recrean estos disfraces con lo primero que pillan, que son los que más o menos me gustan a mí, por cercanía, por espontaneidad, llámenlo X. Este “Freddy vs Jason vs Ash” que ejecuta Duncan, estaría a medio camino de las dos corrientes estando rodado de forma algo austera en exteriores y de día (porque no tiene iluminación) pero bien sacados los personajes. Si bien Freddy es algo más tosco y se nota que es una careta, Jason sería perfectamente colable en una peli original de “Viernes 13”, mientras que Ash, el Ash más macarra, el de “Terroríficamente Muertos” o “El ejercito de las Tinieblas” estaría más o menos digno puesto que el parecido del actor que aquí lo encarna, Adam Henrickson, con Bruce Campbell es notable, amén de estar vestido y llevar los mismos chorretones de sangre, en los mismos lugares, que en las fotos promocionales de los films originales.
A partir de aquí, todos los clichés habidos y por haber, en un entretenido y dignamente realizado cortometraje  de 13 minutos en el que Freddy Kruegger se aparece en los sueños de una adolescente y la convence de que lea un pasaje del Necronomicón, a fin de traer de vuelta a Ash con la intención de matarlo. Pero Jason anda por ahí matando a los adolescentes, cuando Ash llega por un agujero temporal… o algo.  La lucha será descarnada.
El tono del corto, evoca directamente al que nos ofrecía “Freddy Vs Jason” por encima de otras referencias y, aún con todas sus carencias, se deja ver muy por encima de otros “Fan films” que suelen ser de calado bastante insoportable. Este está bien.
En cuanto al director Trent Duncan, ya se lo montó antes con el “Fan Fiming” haciendo su “Jason Vs. Leatherface” y rematando, después de este, juntando en una misma película a Jason, Freddy, Ash, Leatherface, Ghostface y Michael Myers en un mediometraje de 50 minutos y 6.000 dólares de presupuesto que lleva por título “Fan Film Saga Vol.1: Icons of Horror”. Fuera del “Fan Filming”, Duncan ha realizado el corto “Inahbited” sobre parásitos extraterrestres, entre otras fruslerías.
En cuanto a “Freddy Vs Jason Vs Ash” está dentro de los contenidos extra del DVD de “Devil Dead”, pero todo el material de Duncan, así como tropecientos millones de “Fan Films” están para ver, sin ningún tipo de problemas, en Youtube.

sábado, 28 de febrero de 2015

FANZINEANDO (15): AVT STORY (TERCERA PARTE), AQUÍ VALE TODO # 3

Una vez más, ventas y supuesta aceptación dieron carta blanca para un número tres, aún dentro de los parámetros de "The Force Group". Justo en ese momento me había puesto en contacto con John Holmstrom, padre fundador de "Punk Magazine", y su entrevista iba a ser el plato fuerte. También reuní varios comics y entrevistas, en concreto a Borja Crespo, Natxo Allende y a Elreydespaña en su faceta de "eructador profesional" en las Ramblas de la Ciudad Condal. Martex y yo comenzamos a maquetar los contenidos, recuerdo especialmente bonita la portada, con el dibujo que Holmstrom hiciera para el disco de "Ramones" ("Road to Ruin"). Lo más triste del caso es que "AVT 3", el de aquella época, existió, se terminó y se guardó en un cd, pero esta vez los problemas vinieron por otro lado. José Gracia cortó su relación con "Camaleón" y por tanto todos los proyectos comunes se fueron al agua, "AVT 3" inclusive. Ante el disgusto, intenté currármelo por mi cuenta, fui a numerosas imprentas, busqué precios, miré alternativas, pero todo era inútil. Al final hice lo más lógico, coger lo mejor de ese "AVT 3" y publicarlo en el "Suburbio". La muerte súbita de "Aquí Vale Todo" tuvo un efecto más bien negativo sobre "Suburbio". Había logrado mantener la "línea diferenciadora" de ambas publicaciones bien clara... pero ahora resultaba que "Suburbio" iba a convertirse en un "AVT", cosa esta que no le pegaba nada. Tal cagada se vio a lo largo de varios ejemplares, los más flojos de la dilatada carrera del "Sub", hasta que este recuperó la compostura en el número 27.
Aún así, el "Suburbio" de la entrevista a John Holmstrom aún pudo presumir de haber tenido más suerte. Dispuso de una generosa tirada, de una notable distribución (totalmente auto-gestionada) y aún salió reseñado por ahí. Digamos que decidí currármelo, como un modo de agradecérselo al mismo Holmstrom (que compró 50 ejemplares, y
pagados a tocateja). Es curioso que, a último momento, y buscando una alternativa menos comercial a la hora de elegir la portada, deseché la famosa ilustración de los "Ramones" y utilicé una un poco más oscura que había hecho para el grupo "Artless". Holmstrom me agradeció que usara ese dibujo en lugar del de la famosa banda neoyorquina que, al parecer, es la que siempre le pedían. Obviamente jamás le dije que justamente ESA hubiese sido la portada de aquel hipotético "AVT 3". El "Suburbio" en cuestión viajó hasta USA y hasta la mismísima Croacia, y el super-fanzine punk americano "Maximumrocknroll" publicó la entrevista en sus páginas. Todo un éxito. Como colofón añadir que el zine se iniciaba con una extensa editorial en la que narraba el fallecimiento de "AVT", tan claro estaba que incluso dibujé una lápida para el mismo.
Llegamos a 1999. Por avatares del destino, entré a currar en un sitio donde me iban a pagar un sueldo como dios manda, y lo primero que se me ocurrió cuando me enteré fue: "¿Y si me pago la imprenta y saco un "AVT 3"?. Tras comentarlo por ahí, me enteré de que la gente de la editorial "Doble Dosis" y el responsable del fanzine "Vade Retro" iban a unir fuerzas adaptándose ambos a un mismo tipo de formato y número de páginas para así poder pasar por la imprenta a la vez y reducir gastos. Pregunté si yo podía unirme al sarao con un posible "AVT 3" y me dijeron que sí. La veda estaba abierta, un año y pico después de su desaparición, "AVT" iba a resurgir de las cenizas, y no mediante fotocopias, sino por el camino -caro- de la imprenta.

En ese periodo de tiempo mis influencias habían cambiado un poco. "Punk Magazine" seguía ahí, al pie del cañón, pero a esa teníamos que añadir dos más, "The Next Big Thing" y sobre todo "Weirdo", la fabulosa publicación de Robert Crumb que había conseguido adquirir casi completa mediante un catálogo Italiano y a precio de risa. Lo que más me influyó fueron las geniales portadas de Crumb (algo que se puede ver en la ingenuamente ofensiva cubierta de mi fanzine) y la idea de publicar toda clase de comics, hasta los más cutres. También quise integrar en los contenidos una fotonovela y, no sé por qué motivo, iba a hacerlo todo todo manuscrito, si, si, a mano, evidentemente las tres publicaciones mentadas tuvieron mucho que ver con esa decisión puesto que en ellas buena parte, o toda, del material escrito era mediante proceso manual. Esta vez a la aventura se iba a unir una tercera persona que me prometió el oro y el moro. Primero, la mitad del dinero de la imprenta, segundo, una distribución garantizada en manos de gente especializada. Al final no vi el dinero por ninguna parte (aún lo estoy esperando) y la distribución fue de lo más básica... aunque la tuvo. Seguramente este es el "AVT" que menos se vendió en el momento de su salida (la tirada era menor, 800 ejemplares) pero me daba igual, realmente lo que yo siempre quise desde buen principio fue VERLO HECHO REALIDAD (no le di absolutamente ninguna publicidad). A diferencia de los anteriores, este ejemplar me dejó del todo satisfecho una vez lo tuve en mis manos. Me encantaba su aspecto, me encantaban sus contenidos y me sentía orgulloso de haberlo parido yo solo, con mi dinero, mi esfuerzo y mi "fe fanzinera". La cosa quedó así: La mentada cubierta "estilo Weirdo" y una contra-portada muy simpática extraída del "Suburbio 23" (donde ejerció de cubierta principal). Dentro, artículos sobre la saga "Viernes 13" y "Harry, el sucio", el consultorio del Profesor Peich, Martex con sus relatos siempre divertidos, la absurda falsa fotonovela ("El amor es miope") y muchos, muchos comics, míos, de Elreydespaña, Patri, José Tomás y Rubén Ontiveros.
Naturalmente me hubiese encantado sacar un número 4, pero tampoco era una prioridad. Sin embargo, preparé material para el mismo, entre este una currada ilustración en relieve (a base de cartulinas, ver arriba) para la contraportada, así como varios comics creados expreso para la ocasión. Por desgracia, me vi obligado nuevamente a reutilizar el material en las inadecuadas páginas de otro pobre "Suburbio" que, no por casualidad, hice con absoluta desgana.
¿Pero hubo o no un “AVT 4”?... para saberlo, amiguitos, tendrán que esperar a la próxima, cuarta y ¿última? entrega de la AVT Story.

viernes, 27 de febrero de 2015

YO YO DANCER

Desde luego, un complemento ideal para disfrutar al 100% del documental sobre Richard Pryor “Omit the logic” (del que ya hablamos en el podcast nº 32) es ver este  biopic, “Jo Jo Dancer, You life is calling” que en nuestro país lleva la ridícula traducción de “Yo Yo Dancer” (¿Yo Yo, por qué?).
Y es que esta película supone muchas cosas, no se trata de un biopic normal y corriente. De hecho es una consecuencia de la personalidad del cómico afro americano; “Yo Yo Dancer” es, por un lado un testimonio, un exorcismo, pero también un ejercicio de megalomanía, una masturbación por parte de Richard Pryor, una manera de buscar prestigio y el debut en la dirección cinematográfica de un tipo que se hizo popular porque en sus películas improvisaba, no solo los diálogos, sino también las situaciones –sabía como iba a comenzar una escena, pero nunca como terminaría-  y también es una película valiente y honesta… el que no era honesto es Richard Pryor, que como la película medio fracasó, luego dijo que no se trataba de una película autobiográfica. Pero claro, Pryor era un yonkie sin remedio ¿Qué va a decir?
Y es que, aunque nosotros recordamos con nostalgia al Richard Pryor de “Su juguete preferido”, “El Gran Despilfarro” –gran película, por cierto- o “Superman III” este  que tanto nos gustaba de pequeños a los que nos acercamos o sobrepasamos la cuarentena, es el Richard Pryor en decadencia. Y eso que estas películas fueron éxitos. No tanto las posteriores, “Estado Crítico”, “Nos mudamos” o “Noches de Harlem”. Y consciente de que estaba haciendo una mierdecilla , Pryor, justo en medio, en 1986, decidió poner en marcha una película que narrase su propia vida, en la que se desnudase ante el público, que le valiera el reconocimiento del mundo del cine –vamos, que buscaba el Oscar  el gachó- y que le reportara pasta gansa. Así que pidió a Columbia que apadrinara su proyecto más personal, que además, él mismo produciría, dirigiría e interpretaría, co-escribiendo el guión junto a su colaborador habitual, Paul Money. Columbia, que se llenaba los bolsillos con sus películas, le brindó al cómico la oportunidad de llevar a cabo este narcisista proyecto que se tradujo en semi-fracaso – de hecho, a España, como la mayoría de sus películas de aquella época, llegó directamente a los videoclubes, sin pasar por las salas- y que no aportó a Richar Pryor el prestigio que demandaba. Y es que la película, que a mí, no obstante, me gusta mucho, es un poco mala. La dirección es torpona, descompensada, dedicando a ciertos pasajes de su vida un montón de minutos, para luego a otros de la misma importancia o mayor, pasar en un suspiro. Por no hablar de su interpretación. Pryor se interpreta a sí mismo durante cuatro décadas, y si como  cómico su currículun no deja mácula, como actor tragicómico, lo cierto es que deja mucho que desear. Además, el alter ego de Richard Pryor, traspasa de vez en cuando la cuarta pared, desdoblándose de su propio cuerpo y dándose la réplica a sí mismo, a veces se contesta, otras ni se oye, solo le escucha el público, lo que deja la narración un tanto confusa y descolocada. Es más, yo diría que si no sabes de antemano que se trata de un biopic, ese desdoblamiento, ni se entiende. Así que, esta película es un desbarajuste. Pero rollos técnicos a parte, a mi me parece que está  muy entretenida, y que es muy atrevida, más si tenemos en cuenta la época de la que proviene. Porque Pryor no se lleva a su terreno la película intentando excusar sus actitudes, digamos, políticamente incorrectas, no. En la película figura como lo que era: un yonkie que echaba a perder todo por culpa de la droga, y cuyo plato principal es el famoso incidente, ya conocido por todos, de prenderse fuego a si mismo y casi morir. Aquí eso no se esconde. Si lo dota, el director, de algo de misticismo dando a entender, que Pryor mata a Pryor que era una persona nefasta y ese fuego da a luz una persona nueva. El tiempo dejaría claro que churruscado o no, Pryor sería la misma nefasta persona hasta que la esclerosis múltiple le concienció un poco.
Así que no es de extrañar, que tras rodarse a sí mismo, preparándose  y fumándose una pipa de crack, bebiendo como cosaco o esnifando cocaína, al no ser un éxito la película, dijera que no se trataba de una autobiografía… pero que cara más dura.
La primera vez que la vi siendo niño, ni siquiera la detectaba como un biopic del propio Pryor, la vi, sin más, porque a mí me gustaba Pryor, pero si que la tenía en mi subconsciente como esa peli de Richard Pryor tan rara que no daba tanta risa. Muchísimos años después, cuando ya descubro que se trata de un  auto-biopic, corro a localizarla para que todo cobre sentido. Y me quedo a gusto con su visionado, eso si, descubriendo que en realidad es un debut como director bastante flojo, casi telefilmesco. Pero está bien.
El punto de partida de la película es el hospital, tras prenderse fuego Jo Jo Dancer (alter ego de Richard Pryor) estando drogado. Entre vendas, este sale de su propio cuerpo, para contarse la vida y darse ganas de vivir. Y vamos viendo los pasajes de esta, desde su infancia infausta – la madre de Pryor era puta y lo crió en un burdel- hasta el ascenso a la fama, pasando por sus desfases drogadictos.
Junto a Pryor, en el reparto tenemos a Debie Allen (una de las profesoras de “Fama”), Art Evans (“Noche de miedo”, “El negociador”), Michael Ironside y un papelito de putero para Ken Foree, entre otros cuantos.
Con todos sus fallos, que son muchos, y como dijo en su momento la crítica americana,  “Yo Yo Dancer” es el “All That Jazz” de Richard Pryor.

jueves, 26 de febrero de 2015

COMIC-RESEÑA DE "SORTILEGIOS"

El año 2001 me lié a co-editar un fanzine de temática cinematográfica con unos colegas. Pensé que sería divertido plagiar a Rick Trembles y John Holmstrom pariendo la reseña de una peli en formato cómic humorístico. Para alejarme un poco de los expoliados, decidí que el prota/narrador fuese un personaje de mi paternidad que respondía al nombre de "Samuel, al anti-social". No hace falta decir cual era su rasgo característico, ¿cierto?.
El caso es que se trataba de elegir una peli genuinamente horrible, fácilmente rajable, y puede que no haya una candidata mejor pa eso que "Sortilegios" ("Bloodbeat"), costrosa producción del año 1982 dirigida por un tipo llamado Fabrice-Ange Zaphiratos y que se pasó hace un par de años en la Maratón de Cotxeres de Sants como película castigo, nada menos.
Durante mucho tiempo viví convencido de que el resultado era muy mediocre. Pero ayer lo releí y pensé "Pues no es tan mierdoso como lo recordaba". ¿¿O tal vez sea simple y llana nostalgia??. En fin, el caso es que me animé a escanearlo y dejárselo aquí, para que juzguen ustedes mismos... y si se da el caso, lo disfruten.



Y para rematar, la caratula del VHS de "Sortilegios"



miércoles, 25 de febrero de 2015

LOS FOTOCROMOS DE "BLADE II"

"Blade II" no es una película que me guste, tampoco es una película que odie, aunque si es cierto que a su director le tengo algo de tirria.
No obstante, esta sección no se rige por los gustos de uno, sino por la dsponibilidad de los  fotocromos, y estos, además de ser bonitos, tienen la particularidad de que fueron de los últimos juegos que se hicieron. Datan de 2002. Pasado no mucho tiempo, dejaron de fabricarse. De hecho ya ningún cine pone fotocromos. Una verdadera pena.
Ahí los llevan...











lunes, 23 de febrero de 2015

CUMPLEAÑOS SANGRIENTO

Típico producto ochentero cuyo fabuloso póster  (esos dedos usados como velas, son del todo acongojantes. Ni que decir tiene, que eso no aparece en el film) es más popular que la propia película en si misma y que supuso el pistoletazo de salida para la carrera de un productor al que le ha ido muy bien a posteriori como es Gerald T. Olson, responsable de poner en marcha cositas como “Cromwell, rey de los Bárbaros”, “El recuperador” o “Mi diabólico amante”, pasando por productos más potentes como “Hidden, Lo oculto”, curiosidades “New Jack Swing” como “House Party” para lucimiento de los raperos Kid-n-Play, terminando con auténticos bombazos  mainstream como “Dos tontos muy tontos” o “Rapid Fire”.
La película cuenta como tres niños nacen a la vez durante un eclipse lunar, que por sus características, las cuales nunca se nos son expuestas, estos acaban celebrando su décimo cumpleaños, cargándose a todo bicho viviente y de las más variopintas maneras.
Se trata de una de las películas de terror de referencia de mi pubertad y de las que más veía. Cosa que con lo cagón que yo era –y sigo siendo- comprendo perfectamente porque el hecho de que estos infantes asesinen al personal a base de pistolas, arco y flechas y demás parafernalias, a plena luz del día la mayoría de las veces, lo cierto es que no es del todo aterrador. Pero de la época siempre recordaba la escena del niño con un saco en la cabeza con aberturas en los ojos (a lo Jason en “Viernes 13 part.II”) conduciendo un coche como un loco intentando matar a la hermana de uno de sus cabroncetes compañeros, y hay que decir que la escena sigue manteniendo el impacto de antaño.
Con estructura de “Slasher”, pero sin serlo, los niños consiguen parecer verdaderos cabrones, manipulando y matando a los adultos, y ahí radica el interés de la película. Matan mucho y cruelmente, lástima que esos asesinatos no están aderezados con la sangre que debería. En esos términos “Cumpleaños sangriento” se queda demasiado light. Sin embargo, para vosotros los palilleros, decir que la película está cuajada de las tetas o tetazas de las que van a morir. Como debe ser.
No obstante, y aunque los altibajos de ritmo empiezan a ser un referente en lo concerniente al terror barato de esa época, no hay ni un solo elemento por el que podamos decir que se trata de una película mala. Es más, el aburrimiento casi no hace acto de presencia y, a rasgos generales, el tono general de la película, por descabellado y tonto que sea lo del eclipse, tiene hasta cierta gracia. Así que, efectivamente, una revisión tras muuuuchos años sin volver a verla, ha sido una gran idea. Esto es el cine barato de terror ochentero  genuino del video club con el que me crié. Aunque se estrenó discretamente en cines de barrio, donde congregó a unos miserables 135.000 espectadores. Eso si, en el vídeo club, remontó la cifra.
Hay que decir también, que mucha gente confunde esta película con otra de la época “Cumpleaños Mortal”. Nada que ver, esa era un “Slasher” genuino.
En el reparto tenemos, además del trío de niños cabrones que lo hacen muy bien, a Susan Straberg mítica actriz secundara de la televisión de los años 60 que acabó apareciendo en productos como el que nos ocupa, pero que también hemos visto en “Montaña Rusa”, “Mujeres de 30 años” o “Retorno desde la quinta dimensión”, Elizabeth Hoy (“Granujas a todo ritmo”) o José Ferrer, mítico “Cyrano de Bergerac” de los 50, papá de Miguel Ferrer (“Robocop”, “La cosecha”) y que al igual que sus coetáneos John Carradine o Basil Rathbone, acabó haciendo papeles en mierdas del mas variado pelaje y baja estofa (“El autobús atómico”, “La Centinela”, “El perro de Satán” o “El Enjambre”).
Dirige el asunto Ed Hunt que venía de dirigir series B de ciencia ficción como “Invasión de las estrellas” y acabó dirigiendo, igualmente,  series B de ciencia ficción como “Alien Warrior” en 1986 o "El cerebro" en 1988. Después no dirigió nada más hasta que en 2014 retomó la dirección con un producto llamado “Halloween Hell” protagonizada por Eric Roberts haciendo de Drácula, que pinta espantosa, y que todavía no sabemos si tiene vida comercial del algún tipo. A la espera quedamos.

sábado, 21 de febrero de 2015

FANZINEANDO (14): AVT STORY (SEGUNDA PARTE), AQUÍ VALE TODO # 2

Esta vez iba a tomarme más tiempo, a pensar más los contenidos, en definitiva, a hacer un "AVT" más "AVT" (o más "Punk Magazine") y menos "Suburbio". En esos momentos vivía un tanto confundido con dos fanzines a la vez, no sabía qué poner en cual y cómo, así que era importante mantener bien firme la diferencia que yo quería que ambas publicaciones tuviesen.
Considerado por todos como el mejor "AVT", el número dos me dio muchos dolores de cabeza, aunque también una gran satisfacción desde el punto de vista editorial. Me encargué de maquetar la parte pre-ordenador, lo que le daba un look genuinamente artesano y feísta, lejos del feísmo-bonito del número anterior. La portada no pudo ser más acertada (así como la contra portada), una parodia del libro "Sex" de Madonna por obra y gracia del grupo punk británico "Wat Tyler", con quienes en esa época mantenía una cordial relación epistolar. Dentro, pues una puya a la película "Titanic". Una entrevista totalmente anti-profesional a Rubén Lardín (una vez más, muy deudora de "Punk Magazine"). Un comic de Borja Crespo. Una entrevista a los "New Bomb Turks". Un comic de Elreydespaña. Una crítica de la película "Transylvania Twist". Un texto de Robert Martex sobre su surrealista "cena de empresa". Una entrevista al editor del fanzine "Alan Smithee". Un extenso artículo sobre la trayectoria del grupo "The Smiths". Un reportaje muy completo dedicado a la banda "Wat Tyler". Reseñas de cine según Chema Ponze. Un reportaje muy burro sobre el Museo de la Erótica de Barcelona y varios comics y columnas más.
Como digo un contenido muy completo, variado, jugoso, denso (nada de espacios en blanco), sin duda esta vez había logrado llevar a buen puerto el "AVT" tal y como yo lo concebía en mi cabestro... pero aún quedaban muchos problemas por sortear. De entrada, maquetarlo fue un infierno, Martex nunca podía quedar y José Gracia no cumplía lo suficientemente bien con sus funciones de "apadrinador". Llegué a sentirme realmente mal por tener que estar tanto encima de ellos. Tras mucho sufrir y sudar, logré tener listo el invento. Antes era nuestra obligación llevar a "Camaleón" una pequeña reseña para que la publicaran en su catálogo y, así, poder distribuirla en la siguiente tanda. Cumplí con mi parte y les llevé en mano dicha reseña más el cd con el fanzine concluso. Para mi mayor y desagradable sorpresa "Aquí Vale Todo #2" no salía anunciado en el catálogo mensual de "Camaleón", lo que significaba un retraso de un mes. Los muy gilipollas encontraron mi reseña poco después traspapelada y arrugada bajo un montón de folios. Maldije sus huesos, entre otras cosas porque mi plan era tener el número listo para el Salón del Comic de Barcelona que se avecinaba, donde había alquilado la mitad de un stand, y no sabía si llegaría a tiempo. Ahora un movidón así me lo hubiese tomado más a risa, pero en ese momento estuve sufriendo durante 30 días. Llegado el Salón, y ya instalados en nuestro stand, corrí a "Camaleón" para pedir que me trajeran mis copias de "AVT 2", pero no llegaban, insistí varias veces... y al final,
gracias al tremendo desinterés de la gentuza en cuestión, 24 horas después aterrizó en mis manos. Recuerdo que cuando lo vi me quedé frío. Tras tanta tensión y tantos problemas, ni tan siquiera tenerlo listo ante mis ojos podía consolarme. Aquella noche sufrí un bajón terrible.
Al día siguiente las cosas fueron mejores. No recuerdo haber vendido muchos ejemplares, pero lo pasé bien compartiendo stand con Elreydespaña. Tal fue mi agotamiento con el tema "AVT 2" que, según recuerdo, no mandé ningún ejemplar a ninguna revista. Simplemente esperé que por si solo se vendiera porque, me atrevería a decir, en ese momento me daba absolutamente igual si continuaba o no.
Pero continuó... lejos de las zarpas de "Camaleón" y "The Force Group", pero llegó a salir un tercer número, del que hablaré en la próxima dósis de la "AVT Story".

viernes, 20 de febrero de 2015

TOSUN LA YOSUN UN MACERALARI

Ahí va una reseña breve, porque en verdad no  hay mucho  que decir, ni mucha info que consultar, pero si me parece una cosa lo suficientemente curiosa y/o graciosa como  para dejar constancia de su existencia en este blog.
Más conocida a nivel global como “Yosun ile Tosun” esta película es la prueba palpable de que Turquía es el tercer mundo en potencia: Se dedican a plagiar a Stan Laurel y Oliver Hardy, nada menos. Con dos cojones. Pero no en su momento, los años 20 o 30 –a saber si en aquellos años los Turcos hacían cine-. Se dedican a plagiarlos cuando ya casi nadie se acordaba de ellos, en plenos 60. La definición misma de la palabra “trasnochado”.
Lo curioso es que siendo una película de la que no hay subtítulos en la red, vista a pelo en Turco, la he entendido a la perfección o al menos sus primeros 40 minutos en los que lo único que vemos son una serie de sketchs de un blanco que asusta, con muy poquita gracia, y en los que el “Slapstick” que pudieran ejercer los originales Laurel y Hardy, brilla por su ausencia.
A partir del minuto 40 ya empiezo a perder un poco el hilo porque entran en escena una cabaretera y un grupo de señores malos que complican un poco la cosa lo suficiente como para que no me enterara tanto.  Y ahí se nota ya, mogollón, el toque Turkish, con alguna escena de acción, un malo con parche en el ojo, y esas mierdas que les gustan a ellos.
En cuanto a los impersonators, un turco gordo y otro delgado que se parecen a Laurel y Hardy en los respectivos tamaños, por lo demás dos señores turcos, sucios y desaseados, especialmente desagradables que, vistiendo esos primeros minutos de los que les hablaba de manera normal y corriente, no es hasta que entra en escena la subtrama que se ponen el traje y el bombín a lo Laurel y Hardy –incluído el bigotillo postizo de Hitler para el gordo; antes llevaba el suyo propio y mostachoíde- para hacer el mentecato lo que queda de película.
Una curiosidad sin más. Como es comedia, no es lo suficientemente coñazo para quitarla a medias, pero casi.
Dirige el tinglado un tal Nuri Ergün que rodó tropecientas películas.

miércoles, 18 de febrero de 2015

LOS FOTOCROMOS DE "EL CURRANTE"

Vamos pues, cerrando el ciclo de fotocromos que tengo de Pajares y Esteso, con estos de la película "El Currante", dirigida por Mariano Ozores y que retoma un personaje que incorporaba a sus Shows el bueno de Pajares.
Adornaron las marquesinas de váyase usted a saber que cines... dónde cosechó un exito de muerte como todo lo que el trío de oro tocaba en esa época.
Preciosos.










martes, 17 de febrero de 2015

AVT PODCAST (32)

Como cada quince días Aratz Esponja, Patricio Olid y Calamardo Fiol, se reúnen frente a una grasienta y deliciosa Kangreburguer. La degluten con fruición, entre eructos pedos y minivomitos que vuelven a tragar rápidamente. Puede que el intercambio de flujos salivales al comer y hablar a la vez, sea el responsable del trancazo que sufre Aratz Esponja (trancazo de gripe, pero de lo otro también) aportando más nasalidad a su ya escasa vocalización. Pese a ello dan pase al coloquio donde el único invertebrado que ha hecho los deberes y ha traído noticias ha sido Calamardo Fiol. Las mismas tratan sobre los Wachowski y su ultimo y previsible batacazo, una nueva Tales from the Dark Side, la quinta entrega de Temblores, que la esponja celebra, y dentro de las novedades de Vial, aunque aun con un poco de tiempo hasta su lanzamiento, se nombra el libro sobre Pajares y Esteso que Patricio Olid ya  ha enviado a maquetar.
Pasan después al sorteo del DVD, cuyo ganador siembra la duda del tongo... duda que rápidamente se pasan por su sucia entrepierna.
Las películas que tratan en estas tres horas de programa son, la roña de SyFy que Aratz había grabado dos veces "Ghostquake", el documental "Richard Pryor Omit The Logic", con la anécdota de Pryor corriendo en llamas calle abajo, y la noventera "Congo", que no es tan chunga como nos hicieron creer en su momento. En la segunda vuelta empieza "Machete Maidens Unleashed", documental sobre las producciones de Roger Corman en Filipinas, "Terminator Woman" con la que se lían con los títulos y posters de otras infraproducciones terminadas en Woman, y acaban la ronda con Michael Biehn en "30 Minutos Para Morir", una mezcla entre Terminator y el mito de Bourne, antes de que se estrenara la última y después de que Biehn interpretara a Resse, el follarin que vino del futuro. A los tres amigos marinos se les une la pequeña Ane Plakton para comentar "Bob Esponja Un Héroe Fuera Del Agua", aunque ella parece más interesada en pintarrajear sobre los apuntes del podcast. Como colofón final se comentan "The Human Centipede 1 & 2". Luego explota una bomba nuclear y se va todo a tomar por culo en Fondo de Bikini.
Escúchenlo y dejen de leer paridas, coño ya.






lunes, 16 de febrero de 2015

PUNTO SIN RETORNO

Art Camacho es algo así como un Jim Wynorski especializado en acción (con muchas menos películas en su filmo, eso si) y además, coreógrafo de artes marciales, que se rodó durante los noventa  un buen puñado de películas protagonizadas por Don “Dragon” Wilson, y que en la actualidad se dedica a filmar películas de terror en español destinadas al público Latino-Estado Unidense.
Pero hasta ese momento rodó mucha roña de acción para la televisión, como esta “Punto sin retorno” que nos ocupa,  en la que el aburrimiento hace acto de presencia desde el minuto uno, la acción, que sería el único atractivo que podría tener esta película, brilla por su ausencia –un par de escenas de tiros muy cutres y poco más- y donde lo que destaca es el reparto de “loosers” con el que ha contado Camacho para esta película.
Sería una película de historias –muy mal- entremezcladas, en la que por un lado, tenemos a un agente de artistas de Hollywood que se enamora de la camarera del club de Streap-tease que regente su mejor amigo. Pero resulta que esta es la novia de un peligroso motero con asuntos turbios dentro del negocio de la venta de droga, lo que hará que se complique la cosa, cuando este se entera que el guaperas anda detrás de ella. Por otro lado tenemos a un poderoso narcotraficante, al que estos moteros cabrones tratan de engañar. Todo esto asociará de alguna manera a todos los protagonistas que, más tarde, tendrán su correspondiente desenlace en esta historia de mierda.
Bien, la película no vale nada, en otras circunstancias ni la habría reseñado, pero déjenme que les nombre el reparto. El protagonista, macarra y resolutivo lo interpreta Richard Grieco, con la cara más estirada que de costumbre, y el eterno rictus de mongoloide que va de guapo, aún luciendo criminales entradas. Se reserva los diálogos más estúpidos del film, tales como “¿Soy un tipo guapo, verdad? Y millonario. ¿Por qué ella no aparece?”. Le secunda nada menos de Andrew Dice Clay, muy querido en esta casa, como su amigo y gerente del club. Por supuesto, su papel está súper desaprovechado, y Clay, no se luce ni en el campo de la acción ni en el de la comedia, a pesar de que sus diálogos están concebidos, se supone, para darle el tono cómico a la película. No lo consigue. Es tan prescindible su papel que, aunque al final es el que resuelve la papeleta, si no apareciera en la película, no pasaba absolutamente nada. Luego tenemos al malo maloso de la película, el narcotraficante interpretado –es un decir- por Ice T. Y Ice T, siempre hace de Ice T, solo que en esta ocasión pone la guinda cómica involuntaria, en una escena en la que para demostrar que no le da miedo nada, se hace diversos cortes en la mano con un cuchillo, a la par que desencaja los ojos de sus cuencas. Esto estaría muy bien, sino fuera porque se ve claramente que no se está cortando, sino que el cuchillo de pega suelta la sangre por un tubito e Ice no hace más que pintarse la manita. Y lo mejor de la película nos lo ofrece Zach Galligan, que interpreta a uno de la banda de moteros, pero no uno cualquiera, sino el más cabrón de todos, uno que hostia, viola, vilipendia a la protagonista, insulta y reta a todo el mundo y se comporta como un despiadado y desperado matón. Bien, ahora imagínense al de de “Gremlins” con esa cara de buenazo cometiendo todas esas macarradas, y poniendo la cara de Zach Galligan… esto es, que no tiene ni puta idea de poner cara de chungo, y no le pega ni con cola nada de lo que hace… Zach Galligan tiene la virtud, en esta película, de ser el único actor que no puede hacer de malo ¡Está siempre con la sonrisita y la carita de buencha! Lo que provoca no pocas e hilarantes risas. Es más, solo merece la pena ver la peli por ver la interpretación de mierda de este pobrecillo.
Por lo demás, nada. Suficientemente mala como para no volverla a ver, ni tenerla en DVD (que ni ha salido), eso si, tener a todos estos “loosers” juntos, desubicados y con sus carreras en el retrete, tiene su gracia.

sábado, 14 de febrero de 2015

FANZINEANDO (13): AVT STORY (PRIMERA PARTE), AQUI VALE TODO # 1

Para hablar del origen de "Aquí Vale Todo", o "AVT", tenemos que remontarnos hasta 1997.
En aquellos tiempos, y casi por accidente, formaba parte del colectivo "The Force Group", peña que editaba un fanzine de aspecto muy profesional versado en la saga "Star Wars". Aquella era buena compañía, gente creativa con ganas de hacer cosas.
En ese momento el fanzine en cuestión, "The Force", había abierto sus páginas a otros temas relacionados con la cultura del cine, el comic o la música y yo encajé de perlas escribiendo reseñas de películas y cosas por el estilo. El editor, el Sr. José Gracia, tenía una movida muy curiosa montada con la editorial "Camaleón"; no pagaba un chavo para sacar "The Force", lo creaba, se lo daba a la editorial, esta se encargaba de todo, lo distribuía y con las ventas recuperaba la inversión y quedaban restos para lo que viniera después. O eso entendí. Al parecer el tope de material que "Camaleón" necesitaba era mayor del que Gracia podía darles con su publicación, de ahí que quedara suficiente papel para editar otra cosa. Y un buen día, José me viene y me propone sacar la versión impresa y en portada a color de mi zine "Suburbio". Reflexiono y me doy cuenta que hacerlo podría ser un grave error. Muchos son los fanzines que de la fotocopia y el "mano a mano" pasan a niveles más profesionales y tras un par de números, desaparecen incapaces de seguir el ritmo. No quería que eso le ocurriera a mí bien amada criatura, deseaba que durara muchos muchos años, para lo que sólo había una opción: encargarme de él yo solito, de su confección y de su improbable distribución. Así que rechacé la propuesta (y bien que hice, visto ahora). Pero la oferta de una publicación más “pro” de la que fuese total y absoluto responsable seguía en pié, así que le pregunté a José si podía ser algo nuevo, que no tuviese nada que ver con "Suburbio". Me dijo que adelante, y me puse manos a la obra. Entonces me había vuelto muy seguidor de "Punk Magazine", el primer fanzine propiamente dicho tal y como los conocemos hoy, mezclando todo tipo de cultura popular con mucho sentido del humor y desparpajo (además de un look abiertamente artesano) y ejercería una fuerte influencia en lo que me disponía a parir.
Lo primero fue buscarle un nombre. De entrada se me ocurrió "Zona Residual", por aquello de que iba a caber de todo en su sumario, pero no me acababa de funcionar, sonaba algo artificial. Un buen día, hablando con José, le conté que un año antes me había auto-editado un librito sobre punk rock al que había titulado "Aquí Vale Todo", frase esta que utilizó el cantante del grupo "Nuevo Catecismo Católico" cuando, entrevistándole para "Suburbio", le pregunté cual era bajo su punto de vista el significado del punk. José sugirió esas tres palabras para bautizar a nuestro proyecto y nos encantó, tanto como el logotipo que poco después se inventó Don Robert Martex (y que todavía hoy sigue siendo el oficial).
Decidí que para este nuevo juguete iba a sacar mi lado más fan, hablando con estilo de todo aquello que me gustara, cine, música, comic, etc. O esa era la intención, porque a la hora de la verdad resultó que disponíamos de muy poco tiempo para confeccionar el primer número y más que nada tuvimos que echar mano de material viejo, parte del cual fue directamente extraído de las páginas de "Suburbio". Visto hoy se nota que se hizo a toda prisa, hay demasiado "espacio en blanco", le falta densidad, le falta vida y los elementos cutres son demasiado bonitos para ser cutres.
El contenido era este: Una crónica del Festival de Sitges. Un texto sobre Ze Do Caixao. Uno de Martex hablando de sus desventuras ligoteras y otro riéndose de los deportes de riesgo. Una entrevista al grupo "The Dictators" cuyo "modus operandi" era totalmente deudor de las que solía hacer "Punk Magazine". Un texto de mi cosecha titulado "Vivir del pasado" demasiado deudor de mi vena "Suburbial" y otro que cometía exactamente el mismo error, de tirada excesivamente personal (publicado expresamente boca abajo). Un comic de Elreydespaña estirado al máximo para ocupar páginas (algo bastante criticado). Un inocuo texto propagandístico sobre la distribuidora anarquista "AK Press". Un repaso al Festival de Cine Erótico de Barcelona. Un texto-crítica puesto por puro compromiso y que no pegaba ni con cola. Un artículo sobre el Techno-Punk. Otro robado del "Suburbio" sobre la música de películas de serie B/Z. Y varios comics de Rubén Ontiveros y míos. Un contenido desigual y algo confuso, parecido a lo que le ocurrió a Robert Crumb con el número uno de su genial publicación "Weirdo" (que tendría una poderosa influencia en "AVT" más adelante). Lo mejor, sin duda, fue la portada, pensada totalmente para atraer miradas e impactar (coloreada estilo Andy Warhol por Don Martex).
Ya estaba terminado y entregado. Al poco tiempo comencé a encontrármelo en las estanterías de algunas librerías especializadas. Era una sensación harto extraña, ver aquello que había creado siendo movido por manos ajenas. Se sacaron 1.500 copias, o eso decían en "Camaleón", y según parece se vendieron las suficientes como para considerarlo un pequeño éxito y pensar en el número dos. Que acabó saliendo... pero para saber más al respecto, tendrán que esperar ustedes a la segunda parte de la "AVT Story".

viernes, 13 de febrero de 2015

GNOME ALONE

Después del fracasazo que ha supuesto el “reboot” de la franquicia “Leprechaun Origins”, y tras levantarse diversos proyectos en torno al duende, consecuencia de ese fracaso, llega este “Gnome Alone”, que no es otra cosa que el “Exploitation” mas descarado habido y por haber del concepto e idea del “Leprechaun” original.
Además, como “Leprechaun” es un  personaje mitológico libre de derechos –realmente, Mark Jones no creó nada- este aparece en la película que nos atañe, no interpretado por Warwick Davis, sino que bajo su piel se oculta Travis Eberhard. Otro enano. Sería el desencadenante de la historia y archienemigo del Gnomo protagonista (¿Tal vez con las miras puestas en un “Gnome Alone Vs. Leprechaun”? me aventuraría a decir que si).
Aunque solo lo hace durante el epílogo de la película.
Esta nos traslada al lugar y tiempo de Leprechaun. Este está enamorado de una bruja que le da calabazas. No puede soportarlo, así que busca un hechicero al cual le ofrece la mitad de su oro, si lanza una maldición a la bruja, marcándola como a una res. Una vez maldita, esta convoca a un Gnomo que la proteja durante la maldición, haciendo que esta pase de generación en generación, haciendo que el Gnomo cumpla los deseos  de muerte de la bruja y por ende de sus descendientes. Así, tras este prólogo, salta la acción hasta nuestros días, donde la última bruja le pasa la maldición a una jovencita. Esta, inconsciente de esto, empieza a presenciar como, cuando le desea algo malo a alguien de su entorno, este muere en las circunstancias que ella describe en sus maldiciones. Es decir, que si dice “ojalá te arranquen el rabo y te lo metan en un agujero”, el Gnomo llega y le hace eso mismo a quien ella haya deseado. Una excusa como otra cualquiera para que el bichejo decapite, destripe, viole y, mientras, se eche unos chistes.
Y es que es un puto plagio de Leprechaun en toda regla, al menos en lo que al carácter del enano se refiere, ya que el Gnomo tiene el mismo comportamiento, verborrea y chascarrillos que el duende al que dio vida Warkwic Davis. Solo que este resulta mucho más violento –la película tiene muchísimo gore- y mucho más erótico. No solo presenciamos tetas a tutiplén, sino que el puto Gnomo mete mano a una recauchutada fémina. Gore en exceso y chistes malísimos que salen, entre palabrotas, de la boca del Gnomo, no salvan en absoluto esta oportunista puta mierda. Es mala hasta decir basta. En ella no funciona nada, toma al espectador por tonto, y mientras se va desarrollando la película, en su meridiano nos vuelve a contar, a través de flash backs,  el principio que acabamos de ver. Una patata hervida de deshonestas intenciones y horrorosos resultados.
Pero es que encima, la puñetera película trata de ser transgresora en todos los aspectos, sin conseguirlo ni por un momento.
Dando vida al Gnomo tenemos a Verne Troyer el mítico “Mini-Yo” de la saga de  “Austin Powers”, hablando como un descosido y haciendo gestos obscenos con la lengua toda la película, mientras se carga muy a lo bruto a la mayoría del reparto, compuesto de jovencitos y no tan jóvenes, irrelevantes para citarles y con pocas pelis a sus espaldas.
Lo mismo digo de sus directores, Timothy Woodward y  John Micael Elfers, que tienen mucha televisión a sus espaldas, y tres o cuatro truños para nada reseñables.
No llega a ser tan mala como “Leprechaun Origins”, pero le sigue muy de cerca.