sábado, 24 de septiembre de 2016

INFIERNO AZUL

En Cataluña tenemos dos cineastas apellidados Serra. El insufrible y odioso, Albert, y el majo y talentoso, Jaume Collet-Serra. Confieso que incluso admiro a este último. El tío quería hacer cine "a la norteamericana" y en lugar de facturarlo patéticamente desde este país, decidió pirarse a los USA y buscarse las garrofas hasta lograr debutar como director de películas mainstream genuinamente Hollywoodienses. Y encima, bastante dignas, sobre todo sus incursiones en el thriller junto a Liam Neeson. Aquí, como era de esperar viniendo de un país de envidiosos, se tardó lo suyo en valorar lo que el amigo Collet-Serra había conseguido. Hasta hoy, que parece que por fin se le comienza a tener en consideración, especialmente tras facturar unos cuantos films de éxito tan entretenidos como eficaces en lo suyo: "La huérfana", "Sin identidad", "Non-Stop" o "Una noche para sobrevivir".
Lastimosamente, tales adjetivos no podemos aplicarlos a la que es su última aportación: "Infierno azul", la historia del acoso por parte de un tiburón hacia una surfista, que se refugia en unos pedruscos que sobresalen del agua. Tratará de sobrevivir a las inclemencias y, por supuesto, escapar, ya que la marea ha de subir y quitarle el poco espacio vital del que dispone.
"Infierno azul" tiene un acabado técnico encomiable. Y las secuencias de surfeo, teniendo en cuenta el nulo interés que despiertan en mí, están muy bien paridas. Mola también la idea del cadáver de la ballena flotante y las primeras apariciones del escualo. Pero, poco a poco, se va adentrando en la más absoluta rutina y, efectivamente, las situaciones y salidas previsibles comienzan a acumularse una tras otra, en perfecto y milimétrico orden. Encima, y a pesar de su intento de ser realista, el "modus operandi" del tiburón resulta poco plausible. En ese sentido, y en muchos otros, era considerablemente mejor la película con la que "Infierno azul" guarda algunos puntos en común, "El arrecife".
Total, que se me hizo pesadita y, en esencia, acabó resultando una pequeña decepción, me esperaba algo un poco mejor viniendo del Sr.Collet-Serra. Eso no significa que haya perdido mi fe en él, desde luego. Veré lo siguiente que haga.
Como colofón destacar el papelito que se marca Óscar Jae-nada  interpretando, cómo no, a un mexicano.

viernes, 23 de septiembre de 2016

JUEGO DE ARMAS

Todd Phillips tenía el San Benito de la saga “Resacón en las Vegas” colgado a la espalda. Y con “Juego de Armas” se lo quita, y además con nota alta. Porque aunque a priori esta película pueda parecer una comedia – incluso se nos vende así en el trailer-  no lo es en absoluto. Es más, es un intento desesperado por hacer una pausa a su carrera de “Rey de la comedia gamberra”. Y, joder, le ha salido muy bien.
En la línea de películas al estilo de “El Lobo de Wall Street”, sin llegar a la genialidad de la de Scorsese, no ofreciendonos el sensacionalismo que aquella, “Juego de Armas” –“War Dogs” en su versión original- nos cuenta la historia inspirada en hechos reales de dos jóvenes veinteañeros, David Packouz y Efraim Diveroli que se dedican al tráfico de armas de tercera fila. Pero la inteligencia y la ambición les lleva a convertirse en dos de los traficantes de armas más importantes del mundo, hasta que la torpeza, la ingenuidad y la corrupción les hace dar con todo al traste acabando encarcelados.
El auge y caída de su trayectoria, es lo que cuenta la película, ni más ni menos.
Y el secreto de que la película sea tan buena, aparte de que es una producción Warner Brothers y no se escatima en gastos, radica en que el soporte entero de la película recae en los actores protagonistas y en el director. Quiero decir, que Miles Teller y sobretodo Jonah Hill –es, sin duda, uno de los mejores actores contemporáneos- están estupendos, también lo está, más secundario Bradley Cooper,  pero esta película no funcionaría si Todd Phillips no llevara a sus espaldas tropecientas comedias. Su experiencia en ese género, le ha servido para dominar otro, y además, darle un toque autoral al asunto. Se nota la impronta Phillips.
Entonces, nos encontramos con una película sobre traficantes de armas intensa, inquietante, que por otro lado va follada porque tiene ritmo de comedia. Y no es una comedia. Es una película con sentido del humor, sí, pero no una comedia propiamente dicha. Es más, es una película completamente seria, tomada muy en serio. Y funciona, precisamente, por la agilidad con la que se nos son contados los hechos, que podía haberle ido muy mal a la película con ese tempo, pero sin embargo le va de perlas. Es como ver “Resacón en las Vegas”, pero como si esta se tornara Thriller. Amén de estar todo bien explicado, que no nos hagamos líos como si podíamos hacérnoslos con “El Lobo de Wall Street” o con la estupenda, estupenda, estupenda, “La Gran Apuesta”,  la puesta de largo fuera de la comedia de Adam McKay, cuyas comedias son aún más chorras que las de Phillips, y que consiguió una de las mejores películas del pasado año.
Volviendo a las interpretaciones, decir que no hay actor que tan bien haga de tío chungo como Jonah Hill, y decir que absolutamente todos los personajes de esta peícula son tan hijoputas, y tan egoístas, que dan ganas de matarlos desde el primer momento en que aparecen. Que grandes interpretaciones.
Junto a Hill, Teller y Cooper, tenemos a nuestra patria Ana de Armas, que sube como la pólvora en Hollywood tras “Toc Toc”, y que está buenísima y ahí radica el secreto de su rápido ascenso por el estrellato, porque si en “Toc Toc” destacaba, además de sus tetas, por su interpretación, aquí se limita a ser un florero; la esposa resignada y decepcionada del protagonista, que si no fuera por lo rica que está, nos molestaría cada vez que aparece en plano. Porque es un personaje molesto.
Por lo demás, dos horas de tensión, adrenalina y diversión.
¡Se la recomiendo!

miércoles, 21 de septiembre de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "AULLIDOS"

El clásico absoluto de Joe Dante ya fue disccionado aquí por Naxo, al igual que algunas de sus muchas secuelas.
Pero yo les dejo hoy los bonitos fotocromos.
!Que los disfruten¡












lunes, 19 de septiembre de 2016

Interstella 5555

Daft Punk es esa banda de música electrónica formada por dos productores musicales, que se ponen cascos y simulan ser robots. Son algo rarito, son franceses también pero a mí su música me gusta. A finales de 2003 produjeron una película de animación japonesa cuya banda sonora era su disco “Discovery”, puesto desde el principio hasta el final. Cada canción acompaña distintas escenas del argumento, no cuenta con diálogos y los efectos sonoros son los mínimos posibles, para dejar que la música sea la que mueva todo lo que se ve en la pantalla.

La historia empieza acompañada de la primera canción del disco, “One More Time”,  vemos a una raza alienígena de piel azul que contempla al unisonó el concierto de una famosa banda de música. En pleno concierto unos soldados interrumpen llevándose secuestrada a la banda. Dan la alarma y la nave más cercana (que curiosamente tienen forma de guitara eléctrica) esta tripulada por un fan de la banda y enamorado de la bajista, en cuanto se entera de lo ocurrido acude al rescate. Persiguiendo a los captores atraviesan un agujero de gusano y llegan a la Tierra. La cabeza pensante tras el secuestro es un importante productor musical que roba la memorias de los alienígenas, les cambia el color de la piel y del pelo para pasar por humanos y los controla mentalmente para que toquen y  lleguen a ser el numero uno de las listas. La banda con el cerebro lavado acaba resintiéndose a una vida de fama y trabajo duro.  Ahora el fan extraterrestre que acudió al rescate intentara por todos sus medios salvar a su enamorada y al resto de la banda. 

El aspecto visual de la película bebe mucho de series como Capitan Harlock, no obstante su creador Reiji Matsumoto está metido en la producción. La animación es correcta, no es ningún derroche, pero pasable para lo que estamos viendo y sobre todo escuchando.

Vista la película no sabes si Daft Punk está lanzando uno de los dardos envenenados  más caros jamás lanzados a un enemigo/productor musical, o quejándose de la presión de ser Daft Punk, amargándose por su fama y asqueados de su dinero (ey, pues que me lo den a mí que me hace falta) o que la música y el amor lo puede y lo mueve todo, o vaya usted a saber que.

Animación japonesa con gusto de ciencia ficción retrofururista, que en su recta final coge un poquito del género de espada y brujería. Como nota curiosa, hay un cameo del dúo francés en la película, en la escena de la entrega de premios. Decir también de la película que vale tanto para que la veas en casa acompañados de tus hijos pequeños, como para que la proyecten en la pantalla de la discoteca donde más pastillas se consuman del país.

Está bien escuchar un disco de esta manera, lo haría más.

domingo, 18 de septiembre de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "NO RESPONDA AL TELÉFONO"

Ya la reseñé en su día, así que no hay mucho que decir de "No responda al teléfono"... salvo que es el típico producto de principios de los 80 que por su sordidez, violencia sexual, misoginia y mal cuerpo, hoy probablemente sería motivo de polémica (de hecho lo fue en su época) o, mucho peor, pasto de postmodernos que recrearían sus sucias virtudes con esa socarronería y "belleza estética" que las hace totalmente inofensivas. Sí, echo de menos el cine de mi juventud, amigos.
Suerte que para disfrutarlo ad infinitum me quedan las películas y sus fotocromos, como estos que siguen, en los que se refleja perfectamente el poco saludable contenido de la obra en cuestión y que casi dan ganas de manejar con guantes.
Gocen, si están tan locos como para ello....










sábado, 17 de septiembre de 2016

CELL

El año 2007 se estrenó una película basada en un relato de Stephen King que, durante una escueta temporada, dio la impresión que iba a devolver el buen nombre como material adaptable al célebre escritor tras su entrañable etapa dorada por allí finales de los 70 e inicios de los 80. Nada, puro espejismo. Estoy hablando de "1408" que recibió la considerable bendición de la taquilla y parte de la crítica. La verdad es que nunca lo entendí, a mi me pareció un mojón aburrido. Sin embargo, desde entonces el film ha ido arrastrando cierto "buen nombre", tal vez por eso, casi diez años después, a alguien se le ocurrió que sería buena idea, y garantía de éxito, rejuntar de nuevo a los dos protagonistas de aquella, John Cusack y Samuel Jackson, en otra adaptación de King. Hablo de "Cell", producto que no habrá copado las expectativas de sus responsables porque a España ha llegado –que yo sepa- directamente vía televisión.
Hacía años que se iba hablando de la traslación a la pantalla de esta especie de "historia de zombies o infectados según la -afectada- visión del padre de "Carrie"". Se mentó a Eli Roth como director, pero nada. Y para cuando se pusieron de acuerdo, habían dejado pasar el tren de la irritante y cansina moda zombie, cosa que seguramente les ha perjudicado.
"Cell" no se diferencia nada de cualquier otra peli del estilo. Estalla una plaga que convierte a los seres humanos en muertos vivientes, o infectados rabiosos, o lo que sea, y el protagonista decide cruzar medio país para reencontrarse con su ex y su hijo. Por el camino irá topándose con personajes más o menos carismáticos que se unirán a su aventura. Y, eventualmente, tendrá que enfrentarse a los monstruos de rigor.
El aspecto "original" o diferente reside en el origen de estos últimos. Muy acorde a tiempos modernos, la infección viene vía movil. Una especie de ruido ensordecedor convierte en maníacos incontrolables a todos aquellos que estaban con la oreja pegada al aparato. Un poco también rollo "The Crazies", por aquello de que algunos de ellos ríen histéricamente y se ahostian voluntariamente contra la pared hasta perder los dientes. Además están unidos mentalmente en plan línea telefónica. Se comportan como bandadas de pájaros y abren la boca para soltar graznidos, en plan "La invasión de los ultracuerpos".
Bien, debo reconocer que no encontré "Cell" tan mala como me la pintó mi querido hermano. Sí es cierto que a ratos roza el ridículo (sobre todo en el momento que estalla la infección), en otros se torna trillada (hacia la mitad, cuando los supervivientes se encierran en una taberna británica infestada de peña un tanto peculiar) y al terminar ha dejado algunos cabos sueltos, cerrando la paradita de modo más confuso que clarificador. Todo eso es verdad. Pero también lo es que tiene sus buenos momentos (la brutal incineración del campo repleto de pseudo-zombies en estado catatónico escuchando el famoso "trololo"). Total, que entra más o menos bien, a lo que ayudan sus actores, no ya porque lo hagan de puta madre, sino porque ¿¿a quién no le caen bien Cusack, Jackson y el siempre eficaz Stacy Keach??.
Dirige Tod Williams (responsable también de "Paranormal Activity 2"). En la producción encontramos a Xavier Gens, director de "Frontier(s)" y "Hitman". Stephen King se medio responsabiliza del guión cinematográfico junto a Adam Alleca (autor del libreto del remake de "La última casa a la izquierda"). Y el omnipresente (y omnipesado) Lloyd Kaufman se marca un cameo.
Pasable.

viernes, 16 de septiembre de 2016

EL ERÓTICO Y LOCO TUNEL DEL TIEMPO

Ya he comentado en montones de ocasiones, que el cine clasificado “S”, el de verdad, el que se concebía con pleno conocimiento de la etiqueta que se le iba a poner cuando estaba siendo rodado –no “Viernes 13” o “Mad Max”, por ejemplo, a las que también se las clasificó “S” más que nada, porque al contrario que ahora, una calificación como aquella, favorecía a la taquilla más que la perjudicaba- suele ser en un 99% de los casos un rollazo insufrible, rodado con tal desgana, que no solo el espectador se aburre sobremanera, sino que además, los polvos que se nos ofrecen, más que ponérnosla dura, nos la deja como el chicle. Entonces, dentro de la puta mierda que son las películas adscritas a la calificación, el 1% restante, sigue siendo una puta basura, pero menos repugnante que el otro 99%. Así, maja estaba “Viciosasal Desnudo” –no, ignorantes de mierda, “Toc, Toc” de Eli Roth se inspira en una película, pero por descontado no en la de Esteba- y maja está esta “El Erótico y loco túnel del tiempo.
La cosa no da para mucho. Un Nerd ubicado en un pueblo ficticio de Toledo, con el afán de mandar a la mierda las ciencias exactas, construye en su habitación, una máquina del tiempo. Y encima, funciona. Como haría todo varón que se precie de serlo, la utiliza con fine lúbricos. Es decir, que se va a la antigua Roma, a la prehistoria, al futuro etc, con una sola motivación: follar como un condenado a muerte. Entonces, la película se desenvuelve en pequeños bloquecitos en los que, desde su habitación, el improvisado científico suelta sus chascarrillos, viaja en el tiempo a una determinada época, folla no con una ni con dos, sino, con tanta hembra como pulule por ahí, que suelen estar por docenas, vuelve a su habitación pulsando cualquier botón de su reloj calculadora casio, chascarrillea sobre lo vivido y vuelta a empezar.
Lo primero que me llama la atención de esta película es el bajísimo presupuesto. Claramente estamos ante una película de tetas y culos, por lo que todo lo demás son adornos inútiles, pero es verdaderamente curioso ver como se recrea la antigua Roma en una piscina al uso, con su cloro y su fondo azul, previamente decorada con un par de columnas de porespan para la ocasión y un par de coronas de laurel en las cabezas de las féminas, porque por lo demás están desnudas. Y así en cada lugar o época a la que viaja nuestro protagonista.
Lo segundo que me llama la atención es el humor, sutilmente ingenioso en contraposición a este tipo de películas. Casi todo son monólogos en la habitación del nerd entre viaje en el tiempo y viaje en el tiempo, pero consiguen que la película tenga interés, prácticamente, por el pico de oro de nuestro protagonista: “anda que como funcione ¡a las ciencias exactas las pueden ir dando!”, “Voy a hacer más diabluras que Casanova y La Masa juntos”, “Si viajo en el tiempo, lo haré fuera de España, no sea que moje, preñe a una, y descienda de mí mismo” o “HG Wells lo supuso, pero jamás lo cató”, salen de la boquita de nuestro prota según el polvo que haya echado momentos antes.
Pero –modo pajero on- lo mejor de todo, con diferencia además, son las jamonas que aparecen desnudas en la película ¡están todas buenísimas!, la lástima es no saber cual es cual, ya que según la ficha de IMDB de cada una de las actrices, con la excepción de Alicia Príncipe a la que también se la puede ver en “Bragas Calientes” o “Mil Sexos tiene la noche” o Elena Álvarez, presente en muchas de las pelis “S” de aquella época, la gran mayoría de estas, solo han aparecido en esta película, por lo que, añadiendo la nula info que hay en la red acerca de la película, es prácticamente imposible dar con el paradero de estas actrices. Pero debo decirles, que cuando nuestro prota viaja a la prehistoria, entre las muchas jamonas que hay en tan magno escenario, hay una de la que no he podido más que enamorarme, porque, ¡Qué mujer!  Y es la que aparece en la fotografía que acompaña la reseña. Puede que sea la tal Gingers Brown o la tal  Carol Day, o la tal Marlene… ¡A saber! Si algún lector más pajillero que nosotros sabe quién es esa diosa, por favor, que nos lo haga saber a través de los comments.
Digamos pues, que el nivel de belleza en esta película, la sitúa peldaños por encima de sus coetáneas.
En cuanto a la carrera de su protagonista, Paco Maldonado, que debutaba con esta película, se tradujo después en pura supervivencia, haciendo Maldonado papeles episódicos en series de televisión y películas, siendo lo más destacado, a parte de este protagonista, su papel en “Corazón de Bombón” de Álvaro Sáenz de Heredia, en el que aparecía lo justo, y de los últimos en los créditos.
Por lo demás, poco más que decir, que por repetición, acabas cansándote de ver todo el rato lo mismo, pero que la primera media hora de película es altamente disfrutable por divertida, aunque la imaginación de la que hace alarde en un principio, se va desvaneciendo conforme avanza los minutos. Una pena. Pero vaya, se puede ver.
Curioso es también el director de la película, José A. Rodríguez, quién no ha vuelto a dirigir nada más en su vida tras esto. En realidad, el equipo completo de la película es bastante ignoto. Y no está tan mal la cosa.
Fueron a verla 101.175 espectadores en las pocas salas dónde se exhibió, recaudando unos 20 millones de pesetas. Con que costase uno solo, ya el negocio salió redondo.


jueves, 15 de septiembre de 2016

NUEVOS LANZAMIENTOS "VIAL OF DELICATESSENS"

Ya saben como va esto últimamente. Les copio y pego la nota de prensa:

Este mes de Septiembre, los fans de Jesús Franco están de enhorabuena, porque “Vial of Delicatessens” lanza  el Viernes 16 de Septiembre de 2016, dos DVDs y un CD que directa en indirectamente tienen que ver con su persona.


SNAKEWOMAN SOUNDTRACK AND OTHER DELIRIUM MUSIC INSPIRED BY JESS FRANCO FILMS.
DAVID RAMOS

(DIGIPACK)

Vial of Delicatessens” edita por primera vez a nivel mundial, la banda sonora original de la película “Snakewoman” dirigida por Jess Franco.
Pero el álbum que nos ocupa, no solo reúne los tracks que el compositor David Ramos realizó para la película, también incluye otras músicas con su firma, inspiradas en otras películas del tío Jess, inéditas hasta el día de hoy.
Es por eso que “Vial of Delicatessens” pone en circulación un doble CD que compila toda esta maravillosa música, sumando más de 140 minutos de delirantes sonidos, destinados a melómanos y completistas de la obra de Jess Franco.
Con “Snakewoman Soundtrack and other delirum music inspired by Jess Franco Films”, añadimos una nueva referencia musical al catálogo de nuestro subsello dedicado a la música: “Vial Music”.



REVENGE OF THE ALLIGATOR LADIES
( DVD PRENSADO)

Al Pereira quedó tan decepcionado tras su última película qué no quiere volver a trabajar con Jess Franco, quien le insiste constantemente. Para colmo, no se libra de las Alligator Ladies, y además se ve repudiado por su propia familia. Desmoralizado, Pereira acepta la misión de intentar encontrar a una actriz alemana desaparecida y para ello emprende un viaje por diversas ciudades europeas que no hará sino empeorar las cosas: Unos turcos le persiguen para quitarle la vida. En plena crisis de identidad, el sex-symbol del detectivismo internacional se replanteará su profesión, su fe religiosa e incluso su condición sexual.
Jess Franco dejó incompleta “Revenge of the Alligator Ladies”, secuela de su libérrima “Al Pereira vs. Alligator Ladies”. Su compañero de batallas Antonio Mayans se sacó de la manga una no menos delirante trama para dar por acabada (¿o no?) la andadura del mítico personaje Al Pereira en el cine. La presente edición incluye la versión que Franco dejó parcialmente montada y la nueva locura llevada a cabo por Mayans, que la presentó en diversos festivales, entre ellos Sitges o Fantaspoa.
Con Debbie Logan, Carmen Montes, Paula Davies, Víctor Olid, Adán Latonda y María Kaltembacher.
Características del DVD Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés, Aleman. Formato: 1:78:1 – 16:9.

Material Extra:

-         “Revenge of the Alligator Ladies”: El montaje de Jess Franco.
-         Audiocomentario de Antonio Mayans.
-         Presentación de Antonio Mayans.
-         Presentación de Víctor Olid.
-         Escenas alternativas.
-         Cortometraje: “Aka Robert Foster” de Xavier Ciruca.
-         Cortometraje: “Diario Intimo de una actriz” de Javi Pueyo.
-         Cortometraje: “Reptilarium” de Joan Vall.
-         Cortometraje: “Jarjacha Vs. Pistachu” de Víctor Olid.
-         Cortometraje: “Susi” del colectivo Troncho-Cinema.
-         Easter Eggs (una pista: es un corto confeccionado a medias entre Víctor y Naxo, en el que Mayans interpreta a "Hal Herrera"...... ¡ups!, se me escapó).

Algunos de los responsables de este blog andamos muy implicados en "Revenge of the Alligator Ladies", picando AQUÍ pueden informarse largamente al respecto.




 
LLÁMALE JESS REDUX

(DVD PRENSADO)

Jesús Franco, conocido también como Jess Franco, fue uno de los nombres más importantes del cine “B” a nivel mundial. Con más de 200 trabajos y un amplio y peculiar uso de los pseudónimos, su obra sigue siendo difícil de catalogar, lo que la hace más apasionante si cabe. A través de una serie de entrevistas con Franco, “Llámale Jess Redux” acerca al espectador al mundo sádico, esotérico y erótico del director, tan refinado como canalla. Esta nueva versión de “Llámale Jess” (2000), considerado el documental de referencia sobre Franco, y dirigido por Carles Prats y Manel Mayol, incorpora nuevas declaraciones inéditas del irreductible cineasta madrileño, así como rinde homenaje a su musa y compañera, Lina Romay, incorporando su presencia activa al relato.
Con 100 minutos de contenidos adicionales, la presente edición presenta AMBAS VERSIONES del documental, así como declaraciones adicionales de Jess y Lina que no entraron en el montaje final.
Esta edición en DVD está dedicada a la memoria de Joan Ferré, guionista del “Llámale Jess” original entre otros documentales dedicados al cine Europeo de género. Viene a cuento una frase que decía a menudo: ¡VIVA JESS!
Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Formato: 1:33:1 – 16:9 Pillarbox.

Material Extra:

- “Llámale Jess”. Primera versión de la película del año 2000.
-  Escenas eliminadas.
- Videoclip: The Redilos From Outer Space Feat. Carles Prats Jr.


Cada referencia tiene un P.V.P  9,99 € gastos de envío incluidos, y no se venderá en grandes superficies, estando disponible en exclusiva en la web del sello:


miércoles, 14 de septiembre de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "TARON Y EL CALDERO MÁGICO"

Ya hablamos muy bien, largo y tendido y distendidamente sobre "Taron y el caldero mágico" en este podcast... así que nada mejor para disfrutar de los fotocromos, que mientras, escuchen la review.
Probablemente, mi película de dibujos animados favorita. Que ya es mucho, si tenemos en cuenta la animadversión que siento hacia este tipo de productos. Como como en todo, también en la animación hay dos o tres obras maestras ante las que no me queda más remedio que sucumbir. Por ahí le anda esta.










lunes, 12 de septiembre de 2016

LA VENGANZA DEL SILLA DE RUEDAS

Tenía un ratillo para ver una película y busqué en mi disco duro la de menor duración. Así que se trata de un visionado aleatorio. Con hora y nueve minutos, me como así, como el que no quiere la cosa, un “Video Home” al servicio de Fernando Almada, el mítico héroe de acción Mexicano (y hermano de Mario Almada, lo mismo que él). De los “Video Home” ya he hablado en más ocasiones, y he de decir que, más que el producto, me gusta la idiosincrasia de dicha corriente cinematográfica. Y “La Venganza del silla de ruedas” sería un buen ejemplo para mostrar a alguien ajeno al género. No, a pesar del título, olvídense de cualquier halo de postmodernismo que en un principio pudiera sugerir; esto es lo más rancio y genuino que uno se puede echar a la cara.
La película muestra una amalgama de conceptos difícil de explicar; cuando se está rodando, y teniendo en cuenta que Fernando Almada es el Charles Bronson Mexicano, se tienen en cuenta las películas de este, pero también mucho del culebrón propio del país y, en un afán de buscar sensacionalismo, también hay tiempo de darle unos toquecitos de “Slasher” al asunto, con su “Psycho Killer” con máscara incluido. Algo de suspense, algo de terror, ¡gore! Y en solo una hora y nueve minutos. Pero claro, los “Video Home” son productos sin alma, estandartes del “cuanto más mejor” y aunque “La Venganza del Silla de Ruedas” nos ofrezca todo esto, siempre es de mala manera, puesto en escena, como el que caga en su propia mano y lanza la mierda sobre lo primero que pilla, sin gracia, sin brío, sin talento por parte de nadie. Lo importante es sacar la cinta de VHS al mercado y que la compre el mayor número de mexicanos posibles. Entonces, nada de lo que vemos funciona, se estrella estrepitosamente contra la pared. Como si fuera ese trozo de mierda deliberadamente lanzado al vacío del que antes hablába. Con una dirección tan pobre que asusta, compuesta de planos fijos, cuanto más largos mejor, una fotografía nefasta y horrorosas interpretaciones, cuando los que eran modernos en los años 90 hablaban de “Psicotronía Mexicana” se quedaban cortos; no debían conocer los “Video Homes”, “La venganza del silla de ruedas en particular”. Además, rodada en 1993, parece de rodada a finales de los 70 principio de los setenta. Hasta tal punto está el objetivo lleno de pus.
Perteneciente a una saga de un par más de títulos (con sus correspondientes lios y ensaladas de títulos, como si de traducciones de entregas de “Death Wish” se tratase), más o menos –porque no hay quién desglose su argumento- , nos cuenta la historia de una mujer cuya hija es atropellada por un individuo, que la mata con su coche sin querer. Como esta esperaba un hijo, cuando lo tiene intenta suplirle por la hija perdida vistiendolo de mujer y causandole confusión sexual al pobre crío. Pronto un individuo enmascarado irrumpirá asesinando a miembros de esa extraña familia, quedando el hombre que atropelló a la niña, en consecuencia debido a un enfrentamiento, incapacitado de cintura para abajo, por lo que sentado en su silla de ruedas, iniciará su venganza.
Un revoltijo de imágenes sin ningún sentido, mal hiladas, peor narradas, que de pura incoherencia, le hace pensar a uno que está ante un criminal “Corta-y-pega” de padre y muy señor mío, pero a falta de corroborarlo, tampoco me aventuro a afirmar tal cosa.
Como fuere, el único interés de esta película, radica en su condición de “Video Home”.
Se trataría de la primera película directa a video del director Fernando Durán Rojas, que como casi todos los directores finalmente asentados en el “Video Home”, cuenta con casi un centenar de películas en su haber y, últimamente, muchas sobre el tema favorito de los consumidores de “Video Home”; Los Narcos.

domingo, 11 de septiembre de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "ENCUENTROS MUY ÍNTIMOS EN LA TERCERA FASE"

El verano agoniza y las temperaturas fresquitas están a la vuelta de la esquina. Es momento de celebrarlo. ¿Cómo?, pues con los fotocromos de una estúpida comedia sexy italiana del año 1978.
"Encuentros muy íntimos en la tercera fase" cuenta la historia de tres estudiantes la mar de "friquis" que quieren dar una lección a su atractiva pero exigente profesora de astronomía. ¿Cómo?, pues haciéndose pasar por extraterrestres y convenciéndola de que han de intercambiar fluidos por aquello de ampliar conocimientos. No sé yo si lo conseguirán, porque, según las imágenes que siguen, parece que a la hembra le gustan más los felpudos.
Claro que es solo una conjetura, porque no he visto la película y, joder, tampoco tengo ningún interés en hacerlo. Todas estas roñas son un rollazo. El único dato curioso hace directa alusión a su director, Roy Garret, seudónimo tras el que se escuda Mario Gariazzo, uno de esos artesanos típicamente de su tierra sin problemas a la hora de rodar productos afines a las modas imperantes. Que si espagueti westerns, que si exorcismos, que si ciencia ficción, que si -claro- comedias de destape, etc. Aunque sus dos films más conocidos probablemente sean aquel "Holocausto Caníbal 2" de infame recuerdo (titulada así únicamente en algunos rincones del planeta, España entre ellos) y "Hermano del espacio", exploitation a cost(r)a de "E.T. El Extraterrestre" co-producida por nuestro país.
¡Que le den un Oscar ya, cojones!.









viernes, 9 de septiembre de 2016

DRÁCULA, EL RENACER

Roger Corman, que independientemente de los presupuestos que manejara se ha ganado el estatus de clásico por derecho propio, es un individuo que ya sea como director o como productor, está ya por encima de lo que es el mismo cine. Por eso se le excusan producciones como las que acometió en los 90, en compañías como “New Horizons”. Aquellas películas también estaban por encima del mismo cine, de puro insulsas, de pura morralla infumable de los 90, de hacer que los telefilms parezcan menos telefilms que estas pequeñas producciones de Serie B.
Como la que nos ocupa, “Drácula, El Renacer” de 1993. Parece una T.V. Movie del canal “Play Boy”pero sin tetas.
Cuenta la historia de una jamona de tirabuzoneados cabellos rubios que se va a trabajar de restauradora a Transilvania. El caso es que anda por allí un tal Vlad que se la quiere ventilar, pero que cuanto mayor es la ocasión para hacerlo, mas se va a alejando de ella el hombre… Luego hay otro maromo por ahí metiendo baza entre la jamona y Vlad… vamos ¡que lo que vemos es un culebrón sudaca entre Drácula y la restauradora!
Es tan absurda esa trama, como su propia existencia. Como es absurdo el que se la venda como una nueva versión de Drácula. Lo que si es, una buena muestra de cómo la ratilla Corman sacaba partido a cosas que rodaba con tres pesetas en sets de rodaje reaprovechados. Porque claro, esto es una ponzoña insoportable… pero es un “Drácula” y eso siempre vende.
Muy mala, muy rollo.
La editó Universal en VHS en los 90 en nuestro país, en una época nefasta para el cine fantástico en particular.
Dirige Fred Gallo, discípulo de Corman que facturó ponzoñas como “Terminator Man” y que siguió los pasos de su maestro hasta ponerse a producir morralla de la cual vive a día de hoy.
Meramente testimonial.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

LOS FOTOCROMOS DE "TAMBIÉN LOS ÁNGELES COMEN JUDÍAS"

Seguimos con el homenaje a Bud Spencer, y lo hacemos con los fotocromos de esta estupendísima película de la que ya les hablé en su momento.
Enjoy of the Lobby Cards!!