miércoles, 30 de noviembre de 2011

BELA LUGOSI CONTRA EL GORILA

Considerada una de las peores películas de la historia del cine (no sin razón, desde luego) BELA LUGOSI MEETS A BROOKLYN GORILA, recientemente editada en DVD en nuestro país con el título que encabeza esta reseña, es un pastiche parodico, una puñetera comedia sin gracia alguna, que no se toma en serio a si misma, que se mofa del unico tipo con “clase” que apare en toda la película; Un Bela Lugosi, más memorable en su decadencia que en su época dorada. Y aún así, el resultado no llega ni a simpático. Es más, es una película que da bastante rabia.
Además, es un estúpido vehículo para el lucimiento de los cómicos cincuenteros Duke Mitchell y Sammy Petrillo, una suerte de Tony Curtys, el guapo, más soso que su puta madre, y un clon de Jerry Lewis, el feo, que imita descaradamente, y sin ningún tipo de vergüenza a un tipo que ya de por sí (y quizás por la década en la que lo hubicamos) tiene bastante poca gracia. Estos dos, son como los hermanos Calatrava americanos, pero en pobre.
Una avioneta se estrella en plena jungla, y sus tripulantes (Mitchell y Petrillo) son recogidos por una extraña tribu que les provocarán una feliz estancia en la isla.
Para intentar regresar a su Nueva York natal, acuden a pedir ayuda al Dr. Zabor (Lugosi), un cientifico que investiga sobre los simios, su origen y descendencia, que dice que si, que les ayudará, pero está por otras labores. Inventa un suero que puede convertir a los hombres en gorilas, así que lo inyecta en el guapo del dúo cómico, y este se convierte en gorila, que protagonizará, supuestas desmadradas situaciones.
Una absoluta mierda de película, con pretensiones de ser muy graciosa, pero que en absoluto lo consigue. Decorados de cartón piedra, chistes sosos cada dos por tres, el gorila que, obvio, es un señor disfrazado, y Bela Lugosi en estado terminal, con los dientes negros y los ojos vidriosos, convierten este producto en algo curioso y digno de visionar, pero aún así, la cosa es tan, tan sosa, tan floja, que no pasa nada por omitir su existencia. Con razón tiene tan mala prensa.
Poco después de esto, Bela Lugosi conocería Edward D. Wood Jr. con el que haría unas cuantas películas que al menos han pasado a la historia, y que francamente, son infinitamente mejor que esta. Porque, efectivamente, los escasos setenta y cuatro minutos de metraje de esta, son indignantes.
William Beaudine, director de esta mierda, rodó muchas más series B. durante los años cincuenta y sesenta, aunque luego se diginificó (solo un poquito) rodando algunos capítulos de EL AVISPON VERDE, LASSIE, RIN TIN TIN, y finalmente, dirigiendo cosas menores para Disney, eso si, para la televisión.

"MALAS PERO DIVERTIDAS" A LA VENTA EN LA WEB DEL "FNAC"


Todavía no hemos comprobado si también lo tienen ya en la tienda (que se supone que si no está ya, lo estará en nada), pero lo que sí es un hecho es que "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones") ya puede comprarse en la página web del "Fnac"... así que venga, NO LO PIENSEN MÁS y háganos ricos.

martes, 29 de noviembre de 2011

THE BOYS ARE BACK IN TOWN!!

Tras pasarse varios años metidos en bolsas y cajas, algunos de mis muñecos favoritos vuelven a ocupar el lugar que les pertoca: las estanterías. ¡Bienvenidos, hijos míos!.





Fábulas (Comic)

Bill Willingham es el creador de esta vuelta de tuerca al mundo de los cuentos de hadas y fabulas del imaginario popular. La serie ha tenido distintos autores a los lápices como Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha o Craig Hamilton y ninguno de ellos ha estado por debajo de las expectativas, vamos, que cumplen, aunque como serie regular cada lector tendrá sus favoritos por el aspecto de tal o cual personaje.

La historia es tal que así, las fabulas de los cuentos viven ahora en nuestro mundo. Llevan muchos siglos aquí escondidos, desde que el Adversario, un malo malísimo, decidió ir conquistando mundo a mundo todos los reinos mágicos. En la actualidad las fabulas viven en Villa Fabula, una lujosa manzana de Manhattan. Desde allí la teniente de Alcalde Blancanieves, gobierna y administra a las fabulas de aspecto humano (y aquellas que se puede pagar el conjuro que les haga parecer humanos) todas aquellas fabulas que no tienen aspecto humano viven en La Granja, un pequeño pueblecito oculto de la vista de todo el mundo, donde los 3 cerditos, los ratones ciegos y resto de animales de cuento, viven en paz.

Se humaniza a muchos personajes que tenemos en la memoria, como es el Lobo Feroz, aquí transformado en humano (pero que puede convertirse en lobo enorme o corriente de aire) que hace las veces de detective privado de las fabulas. El papamoscas (este cuento no lo conocía) que es el encargado de la limpieza, o el Príncipe azul, el cual es un libertino, ya que tiene ex-esposas por todos lados, Blancanieves, Aurora (la bella durmiente) Cenicienta….. vamos que era un picaflor de cuidado el jodido.

La trama va cambiando de tomo a tomo, si al principio las únicas preocupaciones de las fabulas son a quien votar para nuevo alcalde, mas adelante empezaran a notar que espias de las tierras natales de los cuentos están entre ellos, para mas adelante llegar a una gran guerra contra el adversario. Y todo esto mientras los simples humanos no se percatan de nada.

Una reinvención ingeniosa de los cuentos y fabulas, que muchas veces empieza a enganchar por ver que tratamiento tiene ahora aquel personaje que de pequeños nos gustaba o al que odiábamos. Como las hadas, las fabulas seguirán vivas mientras se crea en ellas, por lo que tenemos comics para rato. Incluso existen dos spin off, uno contando las andanzas de Jack Horner (el de las habichuelas mágicas) que es un liante y timador de tomo y lomo, o el de Cenicienta, que aunque es una historia a parte, sigue la numeración de la serie reglar. Merecen la pena.

lunes, 28 de noviembre de 2011

TROPA DE ÉLITE 2

Del primer "Tropa de élite" no me esperaba nada. No tenía ni puta idea de qué iba a ver. Y claro, me llevé una grata sorpresa tratándose como se trata de un film realmente logrado con una -agradecida- puya a progres, universitarios y otros entes de mal vivir.
Su éxito (su merecido éxito, añado) generó una segunda parte que, lejos de poder considerarse oportunista, rémora de la peli madre o "más de lo mismo", tira por derroteros un tanto distintos. Claro, de esta sí esperaba ya algo... y, bueno, digamos que José Padilha, director, no me lo dió. O no en las cantidades exigidas por mi psique. Y me desconcertó un poco... pero solo un poco, ya que, sin llegar al nivelón de la primera, "Tropa de élite 2" es una buena película.
En esta olvidaros del nervio y el brío de "Tropa de élite 1". Aquí hay violencia y escenas de tiroteros magníficamente rodadas, sí... pero menos. Digamos que para su secuela, Padilha prefiere apostar por un tono algo más calmado y más versado en diálogos que en acción. Más como el cine denuncia de los 70, cuya buena parte de el se desarrolla entre paredes a base de darle al pico. Así pues, tenemos al prota de la primera, el carismático "Capitán Nascimiento", que después de cagarla en el asalto a una cárcel amotinada, pero gracias al fervor de las clases favorecidas, es ascendido a subsecretario de inteligencia. Se acabaron las armas y la adrenalina, hola traje, hola despacho, hola barriga. De por medio, nos narran el ascenso al poder de un grupo de personas (policía, político, presentador televisivo... creo que basado en uno real) muy corruptas y que no tienen problema alguno a la hora de mentir, engañar, extorsionar y, claro, matar. Hay que decir que uno de los personajes más molones de "Tropa de élite 1" aparece aquí, pero acaba acribillado ante nuestros incrédulos ojos (u olhos). La cosa se desmadra tanto que el hijo de Nascimiento acaba ingresado en el hospital a causa de un balazo. ¡¡HUY!!, ¡¡huy, lo que han hecho!!. Más motivado que nunca, nuestro protagonista decidirá acabar de una vez por todas con la corrupción. Desafortunadamente, no lo hace al estilo Bronson/Eastwood... pero bueno, alguna buena yoya sí que cae.
Lo dicho, viendo "Tropa de élite 2" uno echa un poco en falta el brío y la tensión de la peli madre... pero bueno, tampoco te aburres, sigues la historia con interés, esta hace gala de buen ritmo y, en fin, que en el fondo agradeces no ver más de lo mismo. Aprobado.
Por cierto, hace tiempo que Hollywood habla de fichar al amigo Padilha para encargarse del posible remake de "Robocop". Hey! déjenme decirles algo: En este momento no hay otra persona más adecuada que él. Sería brutal ver qué es capaz de hacer el Brasileño con semejante material pues comparte con Verhoeven cierta atracción por la sátira social y la violencia espectacular. Sin embargo, dada la tirada un poco "auteur" del muchacho, y lo bien que le va en su tierra (donde "Tropa de élite 2" fue un mega-bombazo que inclusó derrotó a "Avatar" en la taquilla), dudo mucho que acepte convertirse en otro fabricante de pelis-salchichas sin personalidad de la meca del cine. Y oigan, bien que hace.

domingo, 27 de noviembre de 2011

"RADIO MARCA", "20 MINUTOS" Y OTROS... CEDEN AL INFLUJO DE "MALAS PERO DIVERTIDAS"

Sin comerlo ni beberlo, hoy nos hemos encontrado con más medios que andan publicitando nuestro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones").

Por un lado, el programa "La Claqueta" de "Radio Marca", cuya crítica es buena.


Por otro, un artículo suculento publicado en "20 minutos" y en "ADN" que, suponemos, saldrá en algún que otro medio más.
Fascinante!!!.

sábado, 26 de noviembre de 2011

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN "LA CASA DEL LIBRO"



Poco a poco, nuestro super-libro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones") comienza a dejarse ver en tiendas y centros comerciales. Es un proceso lento, la cola es larga... pero va saliendo. Ya rula por "El Corte Inglés" de Diagonal en Barcelona. Y hoy ha aparecido en la web de "La casa del libro" (en la tienda no lo sabemos, pero habrá que comprobarlo un día). Vamos, que si quieren, se lo pueden comprar On-line... algo que no deberían pensarse ni un segundo más. POR AQUÍ, por favor!.

BELUSHI & ME


Obviamente, no estoy con el gran John Belushi, es un cuadro del mismo. Pero mola hacerse fotos con los grandes icoños.

ELIMINATOR

Hasta la llegada de J.R.Bookwalter, Tim Ritter era el rey del "horror amateur". Yo tenía entendido que la peli que activó la fiebre del cine de terror casero era "Blood Cult" (bostezo!), pero ahora resulta que el verdadero culpable fue el Sr.Ritter con "Eliminator", originalmente titulada "Truth or Dare?: A Critical Madness". Por lo visto el caballero escribió el guión con tan solo 17 años. Lo presentó a los dueños de una cadena de video-clubs que aceptaron producirlo. Cuando Ritter se enteró de la lista de probables directores, se negó a cederles su obra y se auto-impuso él mismo (para entonces contaba 18). Por lo visto es algo que no moló a los productores, y que daría problemas. Tal vez por eso en la versión que llegó a España sea uno de estos el que figura como director, Yale Wilson. ¡A saber cómo es la historia completa!. El caso es que con "Eliminator", Ritter quería crear su propio "Jason Voorhees"/"Freddy Krueger" y la cosa le salió bien, porque en su época fue todo un "hit" videoclubero que parió un incondicional séquito de admiradores y tres secuelas más, la última de las cuales acaba de salir del horno.
Ritter tiene fama de currarse un poco más los guiones, de no ir asaco y a por chicha, que es lo que suelen hacer los realizadores de su calaña (como el amigo Bookwalter, mismamente). Por eso, aunque el gen de "Eliminator" sea el puro "slasher", el cine/videoasta prefirió variar un poco la fórmula. Así, el "Jason" de esta historia, "Mike Strauber", es un yuppie que llega a casa y se encuentra a la zorra de su mujer (que está como un queso) liada con su mejor amigo. El tipo se vuelve medio tarumba... tanto que se va de acampada con una moza imaginaria y se auto-mutila. Es ingresado en un psiquiátrico y al ser dado de alta, lo primero que hace es ir a donde está su ex e intentar cargársela. Sin éxito. De nuevo en el hospital, y de nuevo gracias a dos acompañantes imaginarios, se auto-mutila otra vez, solo que ahora es la cara. Así que se pone una máscara de cobre (¡cuidao con los rumanooos!) y aprovecha una serie de infortunios para escapar ooootra vez, armarse hasta la sobaquera e ir ooootra vez a por su ex-mujer, dejando por el camino cadáveres de toda clase: adultos, punkis que miran a cámara, viejos, niños y hasta bebés.
Todo esto rodado en 16mm por un chaval de 18 años... bastante dotado, pero no tanto. Así que la peli rezuma cutrismo por todos sus fotogramas. Actores insufribles (especialmente el que hace de asesino, cargante hasta el delirio), una banda sonora repetitiva y rayante, gore artesano, humor inadecuado y cagadas a tutiplen, como esa máscara que, aunque se supone de cobre, se deforma por efecto de la respiración de su portador, el increíble arsenal de armas (incluidas metralletas) que el psycho-killer saca de la nada o la larguísima e innecesaria secuencia en la que un poli prende fuego al sospechoso equivocado.
¿Que si te aburres?. Bastante. ¿Que si te ríes?. Bastante también. Hay escenas totalmente delirantes en el mal sentido. De chaval (cuando la vi, la metí de portada en mi fanzine "Fangore" y la critiqué poniéndola a bajar de un burro) me fascinaba la secuencia de los locos, donde uno de ellos se introduce en la boca una granada que convertirá su cabestro en una masa de látex... perdón, de carne informe. Sin embargo, en su favor diré que, gracias a su estética descolorida y minimalista (involuntaria), el film rezuma cierto rollo malsano que a mi, en la época, incluso me incomodó y todo.
Después del éxito, Tim Ritter siguió rodando sus pelis caseras. Otra con cierto nombre es "Killing Spree", absolutamente insufrible. Cada vez contaba con menos dinero y medios más básicos (vamos, que acabó tirando de vídeo asaco). En el año 2004 sorprendió a propios y extraños rodando una película totalmente pro-cristiana titulada "Reconciled Through The Christ" que ha tenido muy buenas críticas (y es que, por algún extraño motivo, Ritter tiende a ser siempre muy bien considerado). Ello no le ha impedido seguir con sus historias de horror repletas de sangre, la última de las cuales es, precisamente, "Deadly Dares: Truth or Dare Part IV". Desde luego, nadie puede negar que se trata de un tipo singular y muy interesante.
Resumiendo, que "Eliminator" es una ñordilla bastante apestosa que decepcionó y traumatizó a todos los que de chavales la alquilamos en el video-club... pero dentro de su contexto, no deja de ser un título curioso.
Es la tercera vez que el VHS original llega a mis manos... solo que ahora ¡¡me lo quedo!!.

viernes, 25 de noviembre de 2011

"MALAS PERO DIVERTIDAS" EN "SIN AUDIENCIA"



"Sin Audiencia" es un programa de radio/podcast muy especial para los integrantes de este blog. A ellos nos unen años de amistad y puntuales colaboraciones, algunas más extensas que otras. Yo mismo, fui co-locutor durante un notable periodo de tiempo. Por esa razón, que me entrevistaran el pasado Miércoles en nombre del trío maravillas para hablar largo y tendido de nuestro "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"), entre otros asuntos, fue una gratísima experiencia de la que ustedes pueden disfrutar PICANDO AQUÍ.
Muchas gracias "Sin Audienceros"!!!!!.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Y DE POSTRE... POSTERS (2)

Durante un largo periodo de tiempo, los pósters que veréis a continuación me hicieron grata compañía, observándome allí desde donde andaran colgados. Las circunstancias hicieron que, a día de hoy, ya no los tenga expuestos al ojo público. Todos ellos son propiedad -¿temporal?- de mi querido hermano, que sé que me los va a cuidar. Antes del intercambio, quise hacerles unas foticos a baja resolución con el móvil para que quedara constancia de que en su momento formaron parte de mi rutina. Todos ellos son míticos y todos (bueno, casi todos) pertenecen a grandes películas. Hoy he decidido compartir dichas imágenes con vosotros....

Para ver la primera entrega de la serie "Y de postre... posters", tiren por AQUÍ.


miércoles, 23 de noviembre de 2011

À L´INTÉRIEUR

Horror elegante ( excesivamente Europeo… pero eso no es malo) el que nos proponen los directores Alexandre Bustillo y Julien Maury, con À L´INTEIREUR, película que arrasó y con la que Francia se coronó durante un corto espacio de tiempo (gracias también a los trabajos de Alexandre Aja y otros tantos) como la campeona en lo que a cine fantástico en Europa, se refiere.
En de un accidente de trafico una mujer embarazada pierde a su marido. Cuando se repone del accidente, una extraña mujer se presenta en su casa con la intención de quitarle el bebé que espera de sus entrañas.
Con un planteamiento así de sencillo, nos encontramos con una de las películas más estimulantes de los últimos años. Filmada en video y con una ambientación (en casa de la protagonista) totalmente inquietante À L´INTERIEUR es un ¿Slasher? (no se si meterla en este saco…) donde no hay cabida para el sentido del humor. Es de una seriedad pasmosa, lo que se agradece en productos de este tipo. Tensión asegurada, sobredosis de hemoglobina, y pocos, muy pocos diálogos en una película imprescindible para todo fan del fantástico que se precie de serlo.
Como era de esperar, sus directores no pasaron inadvertidos en la industria, por lo que les ficharon los Yankies, para que rodasen su remake de HELLRAISER, como ya ocurriera con su colega Alexandre Aja con LAS COLINAS TIENE OJOS. Finalmente, no pudo ser y el gato al agua, en forma de secuela, se lo llevó el español Víctor García con HELLRAISER: REVELATIONS.
Quizás estemos ante un pequeño clásico del terror moderno, que hace parecer a gafastas y demás modernillos no enterados, grandes conocedores del género. Obviamente, no es así.

HUELLAS DE SANGRE

"Huellas de sangre" (o "Blood Tracks" en su título internacional) es un "slasher" del año 1985 perfectamente encuadrable dentro del llamado "survival horror". Aunque no se trata precisamente del título más popular del subgenero, guarda cierta aurea de culto. Tal vez se deba a su origen Sueco... algo que le da un sutil toque exótico. Ello no impide, ni por un segundo, que se diferencie mucho de lo que suelen dar de si los "slashers" típicamente americanos.
Un grupo de heavy metal genuinamente hortera se las pira a las montañas nevadas a grabar un video-clip. Una vez allí, serán cazados one by one por una extraña familia de dementes/deformes que habita una fábrica abandonada cercana.
Pues sí, tal y como suena, "Huellas de sangre" es la versión sueca de "Las colinas tienen ojos". Y a parte de eso, tampoco queda mucho por decir... el aburrimiento es el standard, las tetas abundantes y el gore no está mal. Por lo visto existen bastantes versiones censuradas, pero no es el caso del vhs español (que es el que vi yo ayer noche). Tenemos empalamientos, amputaciones, una absurda extracción ocular y, lo más llamativo, una tipa partida en dos (verticalmente) mediante trampa casera. Esto último emparenta al film con otra famosa saga de familias dementes cazadoras de montañeses y con tendencia a la descuartización espectacular, la de "Wrong Turn".
La verdad es que no es gran cosa... pero bueno, como dice un amigo mío, "En peores plazas he toreado".

martes, 22 de noviembre de 2011

CRÓNICA VISUAL DE LA PRESENTACIÓN DE "MALAS PERO DIVERTIDAS"

Pere Koniec estaba allí para inmortalizar con su cámara cómo fue la presentación de "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Y aquí tienen el resultado...







Si es que somos unos santos....

Aprovechamos la ocasión para enlazarles con la reseña que el blog "Confesiones de un cinépata" hizo recientemente del libro. Lo mejor es que es buena... y que no conocemos a su responsable. ¡Gracias caballero!. Pueden leerla AQUÍ.

lunes, 21 de noviembre de 2011

LA PASION DE UN MORDISCO

Pocas cosas me producen más júbilo y alegría, que encontrar una nueva película de Germán Monzó. Son jodidas de localizar, pero poco a poco, van callendo.
En esta ocasión, me topo con una de aquellas películas que el "realizador" Catalán, rodó bajo encargo para saciar los apetitos cinéfilos de los Japoneses que ven la televisión a altas horas de la madrugada.
LA PASIÓN DE UN MORDISCO (aunque según la caratula, también podríamos llamara LA PASIÓN DEL VAMPIRO. Al gusto del espectador, vaya) es altamente nociva para los sentidos. Como cualquier cosa de Monzó a fin de cuentas.
Obviamente, siendo este un engendro de los de "para mear y no echar gota", y estando rodado en vídeo -lo que agiliza la edición- no llega a los niveles de delirio y descerebre de MAGIC LONDON ( Ver en el libro "Malas pero divertidas"), pero para nada deja indiferente. Monzó, con unos años detras de la cámara a sus espaladas, en 2001 continúa siendo un individuo absolutamente negado a la hora de facturar películas. Consigue algo parecido a una película, pero le falta un pelín para llegar a serlo.
¿La sinopsis? No la hay. ¿Que se pensaban? ¡estamos hablando de Monzó! pero ocurre que una parejita, medio chinilla ella (Susana Monzó, hija del propio Monzó), palurdo al que le gusta exhibirse gratuítamente en el arte del manejo del Nunchaku el, se van de picnic al campo. En este campo, ella desaparece, apareciendo en un extraño castillo donde un tal Alexander (Germán Monzó, ataviado muy malamente), una especie de Conde Drácula al que le gusta hacer bailecitos de aquellos de la nobleza antigua, vampiriza a nuestra protagonista, con la pasión de un mordisco. Por otro lado, tenemos a un curilla, que sin explicación lógica que echarnos a la cara, resulta ser el antepasado de Fray "Nosecuantos, nosequepollas", que cuando fué seducido por una furcia natatoria, se dedicó a matar vampiros y ahora se dedicará a hacer las veces de Van Helsing con problemas de melanina. Así que.... no pasa nada más.
Fascinante. LA PASIÓN DE UN MORDISCO, básicamente, es una película en la que la gente entra, dice dos lineas de dialogo, y se marchan por donde han vuelto. ¡En serio!, si dura unos 70 minutos, media hora de película son planos de transición totalmente gratuitos, que ayudan a Monzó a completar un largo que no es capaz de hacer con un poco de coherencia y al que le cuesta llegar a un mínimo de duración.
Por si eso no fuera suficiente, y, quizás pensando que el espectador es tonto, a base de flashbacks, Monzó se dedica a colarnos una y otra vez, las mismas escenas, ya sean estas dentro de un mal sueño, recordando, o porque le sale de los huevos. El caso es que hay una escena en la que una vampira es apuñalada por la espalda, que vemos completa !Tres veces!
También tenemos por ahí, un hombre lobo no del todo mal hecho, que aparece en un primer plano, pasa a asesinar a los incautos, siempre fuera de la cámara, y que a los pocos minutos de metraje, deja de aparecer con la misma facilidad con la que apareció. Absoluta incapacidad... ¿O tal vez dejadez?
Por no hablar de los actores. Monzó cuenta con la presencia de su hija, y de una serie de cholillos que completan el reparto, vestídos de época en las escenas de bailecito que organiza el colega Drácula, que solo verlos causan, al menos, regocijo.
Y en temas de diálogos... Supongamos que Monzó sabe escribir guiones. Conocemos EL PODER DE LA VENGANZA y MAGIC LONDON. Bién, pues aquellos guiones con diálogos besuguiles que parecían escritos por un pequeño aspirante a retrasado mental, son obras maestras literarias comparadas con los diálogos de este despropósito.
Y, efectivamente, es la peor de las películas de Monzó (a falta de ver KIBRIS, LA LEY DEL EQUILIBRIO y algúna más, que al igual que esta, están inéditas), con diferencia, lo cual ya la pone a otra categoría que es la de "malas que son malas y que directamente no se pueden ver", lo cual está muy bien.
Con todo, siempre es estimulante y divertido, visionar y coleccionar, joyas ignotas cómo esta que hay que tener un par de cojones para enfrentarse a ellas dejándo a un lado el mando a distancia, y hacer del bostezo un nuevo deporte de contacto que reivindicamos. El Sabado pasado por la mañana, Aratz, Naxo, JJS y un servidor, lo hicímos. Y encantador de la vida, Señora.

¡EREH UN FENÓMENOH!



Desde que la vi en vídeo (doblada al castellano) el año 2004, tenía claro que algún día "Fenómenos Sangrientos" ("Blood Freak") tenía que acabar proyectada en la sala B de la Maratón de Cotxeres. El problema es que la copia de la que pude disponer entonces estaba demasiado hecha polvo, y tardé siete años en dar con una en condiciones. La noche del pasado Sábado cumplí mi tan preciado sueño. El mítico hombre pavo asesino de drogadictos arrasó en Cotxeres, dejando a todos con la boca abierta, los ojos como platos y el cerebro cocido. Esas cosas solo se ven/viven en la Maratón.
Y todo gracias a un buen amigo, Gallego para más señas, que tuvo el detalle de venirse a Barcelona y traerse -petición mía mediante- el VHS original de la película con un audio/video impecable (al menos para mis "estándares"). Sí, ese mismo que por la red algún insensato vende a más de 150 euros. Esta es la parte buena, la parte "mala" es que una vez terminada la proyección, y apretado el "Eject", la cinta volvía a manos de su dueño... así que, cual enfermo que soy, no pude resistirme a la tentación de hacerme una foto con semejante tesoro (sí, soy yo, no es Papa Noel) para poder contarle/demostrarle algún día a mis sobrinos aquello de: "Chavales, el VHS original de "Fenómenos Sangrientos" fue mío durante un par de horas".
Afortunadamente, el gallego de oro tuvo el detallazo de pasarme un ripeo a calidad estupenda que, después de todo, no está ni tan mal.

PD: Pueden leer mi reseña de este clásico del trash en... ¡¡en "Malas pero divertidas", claro!!.


domingo, 20 de noviembre de 2011

"MALAS PERO DIVERTIDAS" SIGUE INVADIENDO LAS HONDAS...

Esta ocasión os traemos dos. Y en dos idiomas...

A "Tele-Radio Hospitalet" fuimos Víctor y yo a dar la chapa. Bastante chula.


A los de "Catalunya Radio" los atendí exclusivamente yo, y en catalán. Tampoco está mal, porque incluso publicitan este hermoso blog!, pero el audio telefónico es un poco cerdillo. Pueden escuchar el rollo desde ESTE ENLACE a partir del minuto 12.

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones")

HABÍA UNA VEZ UN CACHO DE PAPEL QUE ME PONÍA FARRUCO...



Pues ala!! ya ha pasado la "tormenta", y aquí nos tienen de nuevo, dispuestos a seguir friqueando. Hay mucho que contar y enseñar... pero de momento, y a modo de aperitivo, aquí les dejo con una imagen en la que les muestro una de las muchas alegrías (formato físico) que he tenido estos dos días. Que sí, que ahora ya soy un hombre completo!!!.

jueves, 17 de noviembre de 2011

"MALAS PERO DIVERTIDAS" (Y COTXERES 2011) EN "COM RADIO"



Esta misma tarde he dado una interviu SOLO EN CATALÁN para "Com Radio", en la que he hablado de la Maratón de Cotxeres, pero también un poco de "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones"). Pueden escucharlo AQUÍ.

FELIZ NOCHEBUENA

Otra oportunidad desaprovechada de marcarse un tanto colando una reseña navideña en las fechas pertinentes... pero nosotros "semos asín" queridas y os... nos puede la impaciencia y el ansia.
Aunque dadas las circunstancias, casi que mejor, porque hablar de esta película podría haberos estropeado la felicidad inherente al 25 de Diciembre. Se trata de uno de los primeros "slashers" surgidos en pleno boom de la correspondiente moda (fechado en 1980, nada menos) con una peculiaridad, viene dirigido por el recientemente fallecido David Hess, famoso por su papel de "Krug" de "La última casa a la izquierda". Ello sería una buenanueva si Hess tuviera alguna clase de talento -por marginal que fuese- pa esto de la dirección, pero no es el caso. Estoy seguro que se aburrió tanto como nosotros. Sin embargo hay algo peor, "Feliz Nochebuena" es un producto del sello Sandy Cobe, lo que se traduce en "90 minutos bostezando" (claro que después de sufrir "Scream/Sábado 14" voy a tener que reconsiderar el concepto que tenía de "slasher aburrido"). Para nivelar la ecuación, un jovencita y debutante Jennifer Runyon de protagonista, a la que posteriormente veríamos en "Los albóndigas en remojo" y, muy escuetamente, en "Los cazafantasmas".
Imaginación al poder: Unas estudiantes celebran la Navidad en el campus. Aparece un Santa Claus que comienza a matar a todo dios. No hace falta decir que su intervención la motiva un trauma del pasado/venganza. Y ya está. That´s all folks. Como decía, muuuuchos bostezos. Y crímenes un pelín sangrientos, pero solo lo justo (aunque hay uno muy original mediante hélice de avión y, by the way,el tio que muere no es otro que Harry Reems, mítico actor porno setentero que aquí se marca un rol enano bajo pseudónimo).
Lo único que realmente me llamó la atención de este entrañable pestiño es lo estereotipados que son sus personajes, sobre todo los jóvenes. Tanto, que resultan casi paródicos y rozan la vergüenza ajena. Las chicas golfas son ultra-golfas, se pasan media peli enseñando chicha y soltando frasecillas picantes incluso cuando les preguntan la hora. La prota es tímida y virginal hasta extremos hostiables (y me la ponen con coletas y todo). Y hay un "nerd" absolutamente patético que prefiere lucir gafas y leer libros de química aunque tenga una churri al lado medio en pelotas sobándole. Lo diver es que, después de fornicar, prácticamente muta en otra persona totalmente distinta, cambia los libros de química por la prensa deportiva, se vuelve valiente, pero también romántico y sensible. En este caso las lágrimas no eran de bostezos, sino de risas (aunque sin exagerar).
Una mierda como un piano... ¡pero es un "slasher" de los 80, poya!.

FANZINEANDO (10): CAMBIANDO BUENA MIERDA POR BUENA MIERDA



Amigos, lo que tienen en la imagen superior son la nueva ristra de vídeos (algunos VHS, otros Beta) que me llegaron ayer por correo (¡que hermoso es recibir un paquete postal!) junto a sendos ripeos de pelis rarunas. De semejante rancho saldrán reseñas, visionados alegres, decepciones y un regalo coleguero.
Y ustedes se preguntarán, ¿y te has arruinado con tales adquisiciones?... hombre, pues no exactamente... en realidad se trata de un intercambio, y mi parte del trato la tienen en la imagen de debajo... ¿quien dijo que pasarse media vida haciendo fanzines era perder el tiempo?....



miércoles, 16 de noviembre de 2011

JOSE VIRUETE ALUCINA PEPINILLOS CON "MALAS PERO DIVERTIDAS"


José Viruete, estandarte de la cultura pop en generál y colaborador de "La hora de Ving Rhames", ha dicho de nuestro libro esto.
Por otro lado, podéis verle el próximo Viernes día 18 en Canal + Xtra, en el programa que hace junto a Paco Fox "Cine Basura", donde comentarán alegremente la película EL MUNDO QUE VIENE, y que si no disponen del canal en casa, pueden hacerlo a través de la pantallita que lo retransmite en la web. Como invitada este mes tienen a Macarena Gómez, así que ¿Que mejor plan para el Viernes noche?

"Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones")

STUNT GAMES

Partiendo con la honestidad como base; está fenomenal, que aquellos que aman el cine de género (sea este cual sea), y que no tienen dinero para hacer una película gorda, reivindiquen lo que aman con sus películas. Pero, si eres un amateur, que cuentas con unos cuantos euros en tu bolsillo, y un equipo de HD (¡Vídeo al fin de al cabo¡) más o menos majete, ten los cojones de decir que eres un aficionado que facturas una película de género con los pocos medios de que dispones. David Xarach, director de esta pedazo de mierda, dice que “Hace cine desde la más absoluta independencia” ¡¡¡Porque no te quedan más cojones!!!! ¿Tan malo es ser un amateur?, pues como independiente, tu peli se queda a medio camino de cualquier parte, amigo. Porque ni es una película de verdad, ni hay demasiado talento detrás de ella.
Ahora bien, la intención de STUNT GAMES, no es mala del todo. Un mini largo (apenas llega a una hora y doce minutos de duración, de las cuales como trece minutos son tomas falsas) de artes marciales, grabado en las Islas Canarias, que trata de ser (además de una película de verdad, que insisto, no lo es) solamente eso, una película de artes marciales.
Dos hermanos gemelos, amantes de las artes marciales, se ven involucrados en una trama mafiosa y manida, de la que, lógicamente salen bien parados a base de mamporros.
Y el caso es que las coreografías están bien, y hay un trabajo de montaje más o menos dinámico (dentro del amateurismo), los luchadores saben luchar, y el director sabe colocar la cámara. El problema es el de siempre. TE ABURRES. Y sobremanera. Ni siquiera las bondades del HD y del Mac, que en las escenas de acción y gracias a filtros logran que estas se acerquen mínimamente a algo profesional, logran salvar la peli de la quema, por escasas. Y se impone el paliqueo y el “Bla,bla,bla” por parte de actores que no saben actuar, y que por momentos, incluso dan vergüenza ajena.
Un asco. Y mira que simpatizo con el cine hecho en vídeo… pero aquél que asume su posición y no pretende hacerse pasar por lo que no es.
Ok, estoy listo. Apunten y disparen.

TERROR EN EL PUENTE DE LONDRES

A priori, esto pinta estupendo y promete un carnaval de risas a troche y moche. Atentos: Telefilm de mediados de los años 80 dirigido por E.W. Swackhamer, el mismo tipo que en los 70 parió los "Spider-man" de imagen real, en el que un jovenzuelo David Hasselhoff se enfrenta a Jack el destripador, revivido cien años después. Toma ya, toma ya. Pero claro, desafortunadamente su condición de producto para la caja tonta se acaba imponiendo tanto, tanto, que... lo que nos queda es una buena/loca idea totalmente desaprovechada.
Y es que la sinopsis no tiene desperdicio: En 1888 Jack el destripador es acorralado en un puente por un grupo de enfurecidos ciudadanos. En su huída, cae al agua, arrastrando consigo un pedrusco. Cien años después, el puente ha sido totalmente reconstruido pieza por pieza en un pueblucho situado en plenos Estados Unidos. Una turista se corta accidentalmente y su sangre se derrama en el pedrusco maldito (que a pesar de estar hundido en las aguas, fue finalmente hallado). Esto abre una puerta desde el mas allá para que el famoso destripador regrese y siga con la escabechina. Desafortunadamente para él -¿y para nosotros?- el bueno de Hasselhoff anda por ahí, camisa abierta mostrando poderío masculino, encandilando a las nenas e investigando. Cuando el muchacho deduce lo de que el asesino es el auténtico Jackie retornado desde la tumba, todos le toman por loco... pero, evidentemente, acabará demostrando cuán acertado anda en sus suposiciones y, como telefilm que es, ganando la partida.
Pues nada, lo dicho, la parte divertida de esto está al principio... y eso incluye el único crimen razonablemente sangrante. Luego, rutina estético-narrativa. Sosez, pesadumbre, incapacidad por parte del dire de crear ninguna clase de suspense o atmósfera y una extraña y agobiante fijación en contarnos los devaneos amorosos del Sr.Hasselhoff... incluida secuencia "de Oscar" en la que el chico llora confesando un trauma personal. Regocijante.
Al mentado y cuadriculado actor le acompañan algunos rostros reconocibles, de entre los cuales destacan los de Adrienne Barbeau y Clu Gulager. La música -muy chula y melodramática ella- es del gran Lalo Schifrin. El guión corre a cargo de William F. Nolan, autor del libreto de "La fuga de Logan" y de los afamados telefilms "Trilogy of terror".
Posdata: Supongo que no soy el único que ha sabido apreciar el sospechoso parecido entre el cartel de "Terror en el puente de Londres" y ESTE otro...

martes, 15 de noviembre de 2011

DAY OF THE DEAD (2008)

En plena fiebre de los zombies, llegó esta peli de Steve Miner, director de un par de secuelas de VIERNES 13, de HALLOWEEN H2O y de alguna cosilla más, de escaso interés.
Se supone que es un remake de EL DIA DE LOS MUERTOS de Romero, pero olvidaos totalmente porque no tiene absolutamente nada que ver, salvo que los zombies, tienen atisbos de lo que fueron en vida, cosa esta que mencionan muy por encima en esta nueva ¿versión?
Sin ser quisquillosos, y olvidándonos un poco de todo este rollo zombie, que dicho sea de paso, comienza a colear, DAY OF THE DEAD (2008) es una gran película de zombies (o infectados de esos) donde estos, van a toda hostia, mas que nunca, y están mas enloquecidos de lo normal. De hecho, estos hasta corren a cuatro patas por el techo.
El caso es que la película, a pesar de que carece de un guión interesante ( llega una epidemia, pues han estado experimentando con productos químicos, que infecta a toda la población y los inmunes al virus intentan escapar, eliminando por el camino a todos los infectados que pueden) es altamente entretenida y va a mil por hora. Vamos, un alarde de ritmo cinematográfico. Miner, nos regala la peli (nunca mejor dicho, porque como es descargada) que es un festival de vísceras y sangre, muy de agradecer.
Mena Suvari encabeza el reparto, secundada por Ving Rhames, como brutal capitán del ejército que pronto pasa a convertirse en brutal zombie sin piernas.
Mejor de lo que me esperaba, no entiendo como en los USA, esta película no se ha estrenado en cines.
Claro, que hay que disfrutar de esta película, olvidándose de que existe la de Romero, o las comparaciones siempre serán odiosas, a pesar de que la peli es lo que es; una puesta al día del universo Romeriano, pasándose a Romero por el forro de los mismísimos, y que en mi opinión, para nada purista, y aunque les pese a ustedes, la de Romero se ha quedado un pelín (un pelín nada más) vieja y desfasada. George Romero, además, es ya un puto dinosaurio.
De lo mejorcito que en los últimos años nos ha ofrecido la plaga zombie.
100% recomendable.

DE BETA A VHS... Y TIRO PORQUE ME TOCA


Maravilloso regalazo de mi buen amigo Jordi ("Sin Audiencia")

Esta la reseñó Víctor en su día... y pienso exactamente igual que él.
Suerte que solo me costó diez céntimos. ¿Quien la quiere?...

JJS Y FELIX PUMARES GOZAN Y SUFREN PLÁCIDAMENTE CON "MALAS PERO DIVERTIDAS"




El extraordinario JJS / Félix Pumares, cortometrajista loco, fanzinero (suyo es "El faro de Leioa") y hombre bipolar, lo han gozado/sufrido mucho con "Malas pero divertidas" ("Raima Ediciones") y así nos lo hacen saber sus dos personalidades... ESTA y ESTA otra.
¡Gracias señores!.

lunes, 14 de noviembre de 2011

GOODIES (2)


Más muñequitos de resina. Esta vez, el Jason de VIERNES 13 VII PARTE. Uno de los muchos que hay. Me encantan estos muñequitos!!!

300

Mucha gente no casa con Zack Snyder (Sucker Punch tiene mucho que ver) pero a mi me robo el corazón con su magnifica opera prima, El Amanecer de los Muertos, el muy ladrón. De acuerdo, aquello era un remake, después adapto la obra de Frank Miller de la que hablaremos ahora, seguido volvió a adaptar un comic en este caso obra de Alan Moore, Watchmen, luego la de los Búhos (que no he visto) pero debía ser infantil/juvenil, y sino ando muy equivocado, también una adaptación de unos cuentos. Esto nos llevo a Suker Punch, lo único de momento original 100% y que por lo que se ve es un pastiche de cuidado. ¿Es entonces Snyder el rey de la adaptación? Ahora anda con la nueva de Superman. Puede que si que lo sea, pero sinceramente, mientras haga cosas de calidad, me da igual que sea original o no, y es que el director venido de la publicidad, tiene otros talentos, a primera vista todos estéticos, pero también técnicos. Vamos allá.

300 cuenta la historia de los Espartanos que fueron al paso de las Termopilas y así impidieron el avance del ejercito Persa que pretendía arrasar Grecia. Y ya. Pues con una historia tan simple, y todo gracias a la obra de Miller de la cual tenemos planos calcados, Snyder nos tiene casi dos horas pegados a la butaca. Mete algún cambio respecto a la obra impresa, dándole más importancia a la reina por ejemplo, pero todo en pos de hacer la película más atractiva y con algo más de contenido. Nada chirría, salvo que el mensaje de la película te llegue a ofender. Muchos vieron un alegato militarista, haciendo juicios paralelos con la situación de los USA con sus múltiples frentes abiertos. Yo la veo como una historia de defensa del territorio, mas que de ataque, pero allá cada cual con lo que crea haber entendido. El sacrificio, el honor, y la gloria solo están destinadas a los valientes, y si, es un mensaje militar, pero joder que bonito esta contado.

Vamos con la estética. Muchos creerán que no tiene merito ya que Moore ya lo hizo antes, pero dar con el punto exacto no es sencillo. Tuvo que hacerse con cromas y generando los fondos por ordenador, lo que referencialmente para la cámara debe de ser un jodido quebradero de cabeza, o al menos eso pienso yo, que nunca he grabado con cromas, así que os habla un profano. Para la acción se hace un uso, algunos dirán abuso, de la cámara lenta que si bien no es nuevo, Snyder usa con una maestría que muchos quisieran. No solo es cámara lenta normal, esta tiene distintas velocidades en la misma escena, algo simple ya que se hace en montaje, pero que volviendo a lo de los cromas, debe de ser otro grano en el culo del cámara, ya que los zooms y encuadres son en todo momento perfectos. Solo se me ocurren que todos estos efectos también se hicieron en montaje, pero no son posibles sin una perdida de calidad de imagen, y esta no se ve peor en ningún momento, así que si, la cámara tuvo que hacer esos movimientos. No digo que todo sea labor del director, puede que el ordenador indicara donde y cuando tenia que estar la cámara para que el encuadre fuera el que Snyder quería, y aunque fuese así, me seguiría pareciendo que su labor fue impecable. En definitiva, puede que a Snyder se le achaque no tener historias originales (y para una que tiene....) y que sea solo estética, pero mientras siga contando las cosas igual de bonitas y con un mínimo de fondo, a mi ya me vale.

Película para el niño y la niña, el disfrutara con la acción, ella con los cuerpos esculpidos en acero para barcos. Y al loro con la banda sonora, que se sale, con orquesta para la mayor parte del filme y guitarras eléctricas en ciertas escenas de lucha.

"POSESION INFERNAL" VHS: LA BELLEZA NO SOLO ESTÁ EN EL INTERIOR





Gracias a Jordi de "Sin Audiencia".